viernes, 17 de junio de 2016

"EL DEPORTISTA INTEGRAL": TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 194 DEL LUNES, 13 DE JUNIO DE 2016, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


El deportista integral

Muhammad Ali, el carismático ser humano que cautivó a todo el planeta, partió de este plano terrenal a los 74 años en Phoenix, Arizona, pero como suele ocurrir con aquellos seres privilegiados que dejaron una huella indeleble, se inmortalizará en la mente de todos, ya que su carrera profesional llegó a los puntos más altos y, sin proponérselo, se convirtió en inspiración para millones de admiradores en todo el mundo, en especial, para los niños, ya que su particular generosidad brilló cada vez que se lo propuso.

Durante su existencia, desempeñó disímiles cargos, desde propietario de un restaurante hasta llegar a obtener el título  mundial de los superpesados. Su vida profesional transcurrió en Miami, pese a haber nacido en Louisville, Kentucky.

Si hay algo, entre tantos aspectos, para destacar en este gran deportista fue su explícito compromiso con las causas sociales. No solo brilló por obtener una medalla de oro olímpica en 1960 o porque su vida fue llevada al séptimo arte, sino porque siempre encarnó los valores del trabajo duro, la responsabilidad y la compasión. Aspectos que lo llevaron a ser considerado como un “hombre de paz” y un luchador en pro de los afroamericanos.

Cassius Marcellus Clay, Jr. inició su carrera en torno al boxeo, de manera precoz, ya que con tan solo 14 años ganó el Golden Gloves Championship. Este fue el detonante y la puerta de oro para cosechar infinidad de títulos y reconocimientos en todo el mundo. Curiosamente, pese a que su fama se la dio este deporte, su vida siempre estuvo bajo la influencia de sus creencias religiosas y el sentido de ser un elemento útil en la sociedad. Razón por la que su imagen fue clave para asumir rasgos de líder que apoyó nobles causas y todas ellas en contra de la violencia. Incluso, la decisión de cambiarse su apellido se basó en esta situación, pues, “Clay” tenía un sentido negativo: era un apellido vinculado con la esclavitud.

Como era apenas lógico, Ali tuvo una época dorada en la emblemática década de los sesenta y fue así que conoció a los cuatro de Liverpool: The Beatles, entre tantas figuras del arte universal. Pese a que cosechó éxitos en esta década y la siguiente, anunció en 1979 su retiro del mundo del boxeo. Años más tarde, volvió a boxear hasta que, finalmente, se hizo a un lado para darle rienda suelta a su otra pasión: el islamismo.

De ahí en adelante, su gran motivación fue la humanidad y se consagró a esta, de una manera tan determinante, como lo hizo con su deporte amado. Su presencia y su voz fue la representación de muchos que veían en él la posibilidad de llevar una vida recta, fiel a sus principios y con un sentido crítico de la realidad nacional e internacional.

Infortunadamente, este impulso se vio afectado por la temprana detección del Parkinson en 1984. Con este diagnóstico, se revalidó su condición guerrera y hasta el final enfrentó este gran oponente, de manera tan particular, que se convirtió, una vez más, en un ícono, en un paradigma, pues  se hizo fuerte ante la adversidad. Su sello personal se materializó en cada lugar en el que estuvo.

Paz en su tumba para este héroe terrenal que demostró que sí es posible llevar una vida basada en una fidelidad a sus compromisos e ideales y que será recordado por sus célebres demostraciones de magia boxística junto a Sonny Liston, Joe Frazier, George Foreman y Leon Spinks.



"EL DEPORTISTA INTEGRAL": TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 194 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



"METÁFORA DEL TIEMPO": TEXTO SOBRE "ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO", PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 194 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



Metáfora del tiempo

Nuevamente, apareció Tim Burton, el célebre director gótico, pero en un rol diferente, como uno de los productores de “Alicia a través del espejo”. Es evidente que se mantiene su sello personal. En esta oportunidad, la película llega bajo la dirección del artista británico James Bobin y dentro de las pocas novedades que ofrece este filme, se encuentra la participación del camaleónico actor Sacha Baron Cohen, quien ya ha trabajado con Burton y con varios de los actores que participan en este largometraje. Su papel es significativo, ya que continúa con una idea que se construye en “Alicia en el país de las maravillas”: el Tiempo es un ser vivo.

Es válido postular a esta película como una enigmática metáfora del tiempo. Como es sabido, esta preocupación, totalmente, mundana por los segundos, minutos y las horas permea a cada uno de los personajes. No hay que olvidar al Conejo Blanco y tantos particulares seres que viven atrapados por este fenómeno, por esta invención, que viven esclavos de un reloj.  En esta segunda parte de esta historia, el Tiempo tiene participación activa como un personaje más.  Su cuerpo, aunque intenta lucir como el de un humano, está construido como el engranaje de un reloj y pese  a que, inicialmente, llega a lucir como el antagonista del filme, como el malvado ser que obstaculiza el actuar de Alicia, quien tiene como único objetivo, devolverle la eterna felicidad al Sombrerero Loco; el Señor del Tiempo, sencillamente, cumple con su sentido de la vida: velar porque el tiempo haga lo suyo: transcurrir. En este acto, como es apenas lógico o ilógico en el mundo mágico de Alicia, sucede lo inefable, que mueran seres. Es aquí donde se vislumbra una propuesta totalmente teórica y visual que ofrece este filme al mostrar a cada ser enmarcado en la figura de un reloj, que viene marcado con el nombre de cada habitante y que cuando deja de sonar, cuando su mecanismo falla, es decir, cuando muere, pasa del mundo de los vivos a la otra instancia, donde los relojes se convierten en simples recuerdos de lo que fueron: un artefacto que tenía vida para producir el recordado sonido de este dispositivo.

Alicia, como personaje transgresor que es, intenta lograr un nuevo acto “imposible”, modificar el pasado. Hecho ante el cual, el Tiempo le advierte que eso no es posible. Alicia descubre por sí misma esta cruel verdad, notando que las situaciones ya vividas no son factibles de ser modificadas y que el pasado es, en realidad, un guía, del cual se puede aprender.


Un filme que apuesta por una preocupación filosófica y transgresora: el tiempo.

TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 194 DEL LUNES, 13 DE JUNIO DE 2016 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


lunes, 18 de abril de 2016

"AGUDA LECTURA DE LA HUMANIDAD": TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 189 DEL LUNES, 04 DE ABRIL, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


Aguda lectura de la humanidad

En el nuevo filme sobre los ya reconocidos superhéroes: “Batman vs Superman: el origen de la justicia”, de Zack Snyder, se puede rastrear un tema que emerge a lo largo de todo el film y que se verbaliza en las palabras de la Mujer Maravilla: “en este mundo no podemos vivir unidos”. Pese a que la película se convierte en un largo bostezo por la lentitud en que la narrativa es puesta en marcha y a numerosas escenas, llenas de vacío conceptual y actoral, resultan significativas las menciones de tipo filosófico y mitológico que se presentan, ya que, como es característico en este tipo de personajes, tanto Superman como Batman han tenido que padecer vidas en donde el dolor es la constante: alejarse de sus seres queridos y tener que vivir un simbólico destierro y optar por defender al mundo, aquel conglomerado que les ha generado tantas lágrimas y odios. En este punto, los personajes, como pequeños dioses o más bien como dignos héroes trágicos, tendrán que lidiar con su mácula y soportar el peso de sus culpas y errores, realizados por sus propias manos, pues así como han protegido la vida, también han ocasionado muerte por doquier.

 En realidad la luz que ofrecerá la salvación del planeta no proviene ni de Batman ni de Superman, sino de la Mujer Maravilla, quien ha vivido durante siglos y tiene la certeza, la experiencia y la madurez para reconocer que la humanidad y la unión entre seres no van de la mano. Es ella, precisamente, la que lleva el peso en la contienda contra el ser que pondrá en peligro a todos.  Aunque Superman arriesga más que su vida, a manera de redención por todos los errores cometidos, es ella quien sopesa la situación y tiene la palabra indicada y el impacto visual de ser el centro. Los dos superhéroes se limitan a su fuerza corporal, pero esta es insuficiente para enfrentar la existencia.

En cuanto a la presencia del villano Lex Luthor, su papel es una imagen sin fuerza ni peso. Es más un remedo de supuesta locura que cae casi en la ridiculez. Su vital aporte es que al igual que los protagonistas, no soporta la idea de trabajar en equipo y asume las maneras y las mañas de atormentar, de manera solitaria, pues, como expresó la heroína del lazo mágico: nos cuesta trabajar unidos. 


TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 189 DEL LUNES, 04 DE ABRIL, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


viernes, 22 de enero de 2016

"MARTIN LUTHER KING: SU SUEÑO... CADA VEZ MÁS CERCA" - TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 183 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



Martin Luther King: su sueño... cada vez más cerca

Año tras año, tienen más vigencia las palabras de uno de los hijos más importantes que ha dado Estados Unidos: Martin Luther King. Desde 1986, fecha en la se creó un día para recordar su legado, sus ideas cobran más vida, ya que en su célebre discurso: “Tengo un sueño” analizó y reflexionó sobre muchas situaciones que, infortunadamente, aún se han estado presentando en esta tierra, en donde, según él, tiene primacía el “ahora” con el fin de “elevarnos del oscuro y desolado valle de la segregación hacia el iluminado camino de la justicia racial”.

Para nadie es sorpresa que aún se sienten los “grilletes de la discriminación”. Es por todo ello que en este mes, que en este nuevo año, hay, una vez más, la posibilidad de que buenos vientos soplen en aras de que el sueño de este hombre, galardonado con el Premio Nobel de la Paz, sea una grata realidad: “¡Dejen resonar la libertad desde cada colina y cada montaña de Mississippi, desde cada ladera, dejen resonar la libertad! Y cuando esto ocurra, cuando dejemos resonar la libertad, cuando la dejemos resonar desde cada pueblo y cada caserío, desde cada estado y cada ciudad, seremos capaces de apresurar la llegada de ese día en que todos los hijos de Dios, hombres negros y hombres blancos, judíos y cristianos, protestantes y católicos, serán capaces de unir sus manos y cantar las palabras de un viejo espiritual negro: '¡Por fin somos libres! ¡Por fin somos libres! Gracias a Dios todopoderoso, ¡por fin somos libres!'”.

Gracias a los logros obtenidos por este hombre, nacido el 15 de enero de 1929 en Atlanta, ahora tenemos un panorama un poco más agradable frente a situaciones en los que están involucrados afroamericanos, pues a lo largo de su vida, lideró movimientos por los derechos civiles de ellos y protestó por todas las injusticias que, en su momento, se presentaban.  Razón por la que su herencia está presente en nuestro tiempo. Su afamado discurso es crucial en este año en el que el futuro político de la nación definirá un nuevo presidente: “Ahora es el tiempo de elevar nuestra nación de las arenas movedizas de la injusticia racial hacia la sólida roca de la hermandad. Ahora es el tiempo de hacer de la justicia una realidad para todos los hijos de Dios. Sería fatal para la nación pasar por alto la urgencia del momento”. Su momento sigue siendo el de “ahora”: propender por un  país en el que se disipen todas las diferencias, incluidas las  raciales y en donde, como manifiesta este gran activista, no habrá satisfacción absoluta hasta que no finalicen “los inimaginables horrores de la brutalidad policial”.


Como siempre lo postuló: con la “fuerza del alma” vendrán esos vientos de cambio en el que la nación sea un “faro de esperanza” para todos lo que la habitan, llenos de amor, compromiso y respeto hacia esta tierra pródiga en satisfacciones de toda índole.

TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 183 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


STAR WARS: UNA SAGA UNIVERSAL - ARTÍCULO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 183 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



Star Wars: una saga  universal

Para muchos, los personajes creados por George Lucas son simples seres de la ciencia ficción, pero la realidad es otra, ya que estos han logrado cumplir el designio de los grandes: inmortalizarse.  “Star Wars: Episodio VII – El Despertar de la Fuerza”, dirigida por J. J. Abrams, hace un merecido homenaje a los protagonistas que han acompañado a los seguidores de esta espectacular saga durante décadas: una destruida máscara en la que se rememora a Darth Vader, el droide R2-D2, el androide C-3PO, Luke Skywalker, Leia, Han Solo,  Chewbacca, entre otros.

Resulta gratificante ver a los nuevos personajes fusionados con los de vieja recordación, asumiendo papeles similares y viendo en su juventud, una luz de esperanza para sus proyectos de vida. Prueba de esto, la escena en la que Kylo Ren observa con nostalgia y admiración a Darth Vader, pues, al igual que él, es un guerrero oscuro, quien, en este filme, hace parte de la peor amenaza que tienen las galaxias: la Primera Orden, un posible equivalente, en nuestro tiempo, de lo que sería el terrorismo en todo su furor. Por otro lado, el momento casi mágico en el que BB-8, un ser lleno de bondad y astucia, pese a ser un droide de forma esférica, conoce a R2-D2 y juntos, al final del filme, logran completar el anhelado mapa en el que se ubica el verdadero paradero de Luke Skywalker, quien se hace presente hacia el final y recibe de las manos de Rey, la auténtica heroína de esta historia, el sable de luz. Rey es un personaje que crece a medida que la película avanza y hay un sinfín de escenas en donde se evidencia que ella será el idóneo remplazo de uno de los personajes más emblemáticos y queridos de esta saga: Han Solo, quien, por cumplir la promesa que le hizo a su amada Leia, se acerca tanto a Kylo Ren, hijo de ambos, que este, empleando unas sutiles artimañas, asesina a su progenitor. Rey, al igual que Han, conoce a la perfección las máquinas y posee un gran carisma y entrega hacia su pueblo.


El reconocimiento universal que posee esta serie de películas radica en elementos que en diferentes partes del planeta y en diferentes joyas de la literatura se comparten: los eternos conflictos entre padres e hijos, las ansias de libertad, la temática del viaje y las mil y una formas de encontrar la inmortalidad. “Star Wars” logra, de manera perfecta, llevar estos asuntos a un nivel de verosimilitud dentro de una historia que está enmarcada en un mundo de ciencia ficción.

TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 183 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


miércoles, 13 de enero de 2016

"2015: UN AÑO DEDICADO A LOS NIÑOS". TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 182 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



2015: un año dedicado a los niños

En esta época de balances, resúmenes y análisis, vale la pena hacer un pequeño recorrido por algunas de las películas que fueron significativas en las diferentes salas de cine del mundo.  Como elemento particular, hay que destacar que el público infantil ha llamado, poderosamente, la atención de la industria cinematográfica. Posiblemente, porque detrás de los niños, están los adultos.  Lo interesante de todo esto radica en el hecho de que este tipo de filmes está generando otra estética: un reto al público, es decir, a los niños.  En otra época quedaron aquellos films en donde las historias eran planas y los finales, totalmente, predecibles.  Dentro de esta línea, se puede incluir “Intensamente”, filme que recrea, de manera maravillosa, el mundo de la mente: los miedos, las alegrías y demás emociones.  Es una bella muestra del proceso que vive todo ser humano: pasar de la infancia a la adolescencia y cómo, poco a poco, los recuerdos de infancia van quedando en el olvido hasta que, finalmente, desaparecen. “Home” es otra pieza, dedicada al público infantil, en la que se aborda un tema de gran vigencia: la tolerancia entre dos seres, completamente, diferentes: una niña terrícola y un alienígena.  Parte de esta historia muestra las aventuras que ambos viven para poder estar en paz. Una situación, algo similar, se vive en “Guardianes de Oz” en donde el objetivo central de sus protagonistas es lograr la armonía y restablecer la paz entre todos los disímiles habitantes de un mágico mundo.

Sumado a esto, hay otro aspecto visible en los filmes que rotaron este año en el mundo: la desaparición del personaje “malo” (antagonista) que se opone al héroe (protagonista).  En películas como “El principito”, la protagonista logra transformar su aburrido y cuadriculado mundo al sentir la magia de la aventura, gracias a la amistad que establece con el aviador.  De igual forma, en “Hotel Transilvania 2”, donde todas las historias giran en torno al nacimiento del nuevo integrante de la familia y se vive el conflicto entre los “normales” y los “anormales”, pero de una manera graciosa y llena de escenas con divertidos pasajes.  “Escalofríos” plantea un rescate por un elemento que, infortunadamente, se ha perdido: la capacidad de crear mundos (ficción) y el hábito y el gusto hacia la lectura.  En este filme, los libros y las historias que estos contienen son los protagonistas donde el creador de ellos vive, junto a su hija (fruto de la ficción) todo tipo de hilarantes situaciones, surgidas de su creativa mente.


Ojalá el 2016 sea tan fructífero en este tipo de historias y en donde, una vez más, los niños sean los protagonistas.



TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 182 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


miércoles, 30 de diciembre de 2015

UN HOMENAJE A LA CULTURA MEXICANA - TEXTO SOBRE "SPECTRE", PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 181 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


Un homenaje a la cultura mexicana

“Spectre”, del director inglés Sam Mendes, cuenta, una vez más, con la participación, en el papel protagónico, de Daniel Craig, quien, con su porte europeo, le da verosimilitud a James Bond, característico personaje que siempre está rodeado de mujeres despampanantes, carros lujosos y novedosos y curiosos artefactos.  En esta oportunidad, durante los primeros minutos de este filme se hace una recreación de una fecha muy característica y especial para la cultura mexicana: el Día de Muertos.  Adicional a este llamativo aspecto, hay que resaltar la banda sonora, pues, como ha sucedido en versiones anteriores, es de lo mejor que tiene esta película.  El intro del filme no deja dudas del excelente apoyo visual que ofrece esta nueva versión de James Bond, ya que, en pocos minutos, apoyados en un sinfín de sugestivas imágenes, se muestra el mundo del agente 007.







Esta nueva película no es apta para un público que sea amante de filmes donde las situaciones se presenten de una forma rápida. La estética que propone “Spectre” es lenta. El director se toma su tiempo para mostrar los diferentes escenarios en los que este largometraje fue grabado y para desenrollar todos los acontecimientos en torno a SPECTRE, organización terrorista que hace parte del mundo de ficción creado por el escritor Ian Fleming. De todos los viajes que realiza James Bond (México, Inglaterra, Italia, Austria y Marruecos), es, precisamente, en México donde se ofrece un homenaje a la cultura de este país latinoamericano, ya que, desde el comienzo del film, se puede apreciar al afamado agente 007, luciendo un disfraz, ambientado en la popular celebración del Día de Muertos donde las Catrinas llenan la pantalla grande.  Este vínculo se acomoda, de manera perfecta, a Bond, ya que todas sus misiones, como agente secreto, han estado mediadas entre la vida y la muerte.  Es por ello que él asume su rol de acompañante de la Catrina de una manera convincente, el cual en el film desemboca en una infinita persecución, explosiones, disparos, asesinatos y saltos donde descubre el símbolo representativo de la agrupación terrorista que le da título a la película: un pulpo.

Adicional a este emotivo homenaje, la música de esta película no puede pasar desapercibida. Como en la anterior entrega, la canción principal asume un protagonismo.  No hay que olvidar que en “Skyfall”, Adele fue la encargada de poner todo su talento para abrazar, con su talentosa e inconfundible voz, las aventuras del agente 007.  En la última versión, Sam Smith interpreta “Writing’s on the Wall”, compartiendo con “Skyfall” los arreglos orquestales.


Si bien “Spectre” no logra atrapar a los espectadores por su historia, sí lo lleva a cabo a través del sentido homenaje visual que se presenta en torno a la cultura mexicana y por las perfectas melodías que recorren toda la película.

TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 181 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


lunes, 30 de noviembre de 2015

"EL PRINCIPITO": UNA OBRA INMORTAL. TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 180 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



“El principito”: una obra inmortal

Si hay un aspecto que el arte recuerda, constantemente, a todos sus seguidores es su condición inmortal, ya que pueden llegar neologismos, nuevos artefactos, nuevas tendencias, nuevos efectos, pero el arte se impone a todo esto. 

El mundo de la literatura nos legó, hace varias décadas, “El principito”, obra del dibujante, escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry. Desde su aparición en 1943, millones de personas (tanto jóvenes como adultas) se han deleitado con el mundo de ficción que encierra esta historia, tan tierna y cruel como la vida misma. 

Afortunadamente, el mundo del cine, de la mano del director Mark Osborne, presenta una magistral pieza audiovisual que recrea, palmo a palmo, el universo de “El principito”.  Este filme animado ofrece una estética única y diferente, ya que somete al espectador-lector a emprender un recorrido pausado en donde las imágenes van tejiendo una historia en la que una mamá controladora y cabeza de hogar dirige los hilos de la vida de su hija, sin darle ninguna opción de libertad ni de pensamiento. Para suerte de ella y de su existencia, en su cuadriculada vida surge la presencia de un vecino que podría ser la representación de un nuevo Quijote, el cual es visto por sus vecinos y conocidos como un extraño, un loco, un extravagante, un ser que no tiene contacto con la realidad. Como es apenas lógico, ninguno de estas etiquetas se acomodan a la verdadera y genuina vida del aviador, un personaje, de avanzada edad, que logra conectar su particular mundo con el de la niña que padece los rigores de una madre sobreprotectora. 

Hay un aspecto visual que llama poderosamente la atención en este filme: el uso de los colores, ya que cuando se presenta el mundo de la protagonista de la historia, los fondos son grises y llenos de figuras geométricas, totalmente simétricas. En cambio, cuando se recrea el mundo del aviador, todo se llena de múltiples tonos y formas asimétricas.  Como ocurre en la realidad de cualquier lector, la literatura se convierte en el puente, como diría el escritor argentino Julio Cortázar, que unirá dos existencias opuestas donde los sentimientos, las diferencias y las formas de vida se fusionarán y mostrarán que el mundo es tan variado y caótico como el universo o como la mente de un artista cuando crea. Es por ello que esta película nos ofrece una humilde invitación: volver a ver el mundo desde la óptica de un niño, pues como escribió el autor de “El principito”: “Las personas mayores son muy extrañas”.



TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 180 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


jueves, 19 de noviembre de 2015

JULIETA VENEGAS Y DRACO ROSA SE UNEN POR LA "PALABRA" - TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 177 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


Julieta Venegas y Draco Rosa se unen por la “palabra”

Julieta Venegas y Draco Rosa estuvieron juntos en la función de cierre de Abrapalabra 2015: 21° Festival Internacional de la Palabra en el velódromo Alfonso Flórez Ortiz, ubicado en Bucaramanga, Colombia.  Antes de apreciar los grandes talentos de estos dos artistas, Ramiro Quinteros, artista argentino que hizo parte de los cuenteros invitados al Festival, compartió parte de su música e incluyó dos canciones de grata recordación entre el público santandereano: “Té para tres” y “Solo le pido a Dios”. Después de su corta intervención musical, el escenario se tornó oscuro y melancólico con la presencia de Draco Rosa, quien durante su presentación hizo un recorrido por su carrera musical e interpretó canciones, vinculadas a uno de sus álbumes más exitosos y queridos por los amantes de lo gótico: “Vagabundo”: “Penélope”, “Brujería”, “Vagabundo”. Sumado a estas joyas del rock, brotaron de su ronca voz: “Cruzando puertas”, “Esto es vida” y “Más y más”, entre otras.  Su presentación estuvo matizada por un sentimiento: la tristeza, el cual evocó entre canción y canción.


Mágicamente, el escenario cambió de color y no era para menos, pues Julieta Venegas, a diferencia de Draco Rosa, inundó el concierto con los diferentes matices de la felicidad y del amor. Sus canciones (“El presente”, “Bien o mal”, “Eres para mí”, entre otras), himnos que le cantan a todo lo bello de la vida, fueron coreadas por los miles de asistentes que descubrieron que la “palabra” tiene un gran poder y es por ello que un Festival como Abrapalabra no debe morir.


TEXTO QUE FUE PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 177 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


jueves, 29 de octubre de 2015

LA SORPRENDENTE MIRADA VISIONARIA DE "BACK TO THE FUTURE"


La sorprendente mirada visionaria de “Back to the Future”

Una de las películas más queridas por todos los cinéfilos y público en general que, posiblemente, será vista, una y otra vez, es “Back to the Future” (conocida en español como “Volver al futuro”).  Su nivel de recordación no, solamente, radica en la impecable dirección de Robert Zemeckis o en la afortunada participación, como productor, del talentoso Steven Spielberg o en las naturales, convincentes y verosímiles interpretaciones de Michael J. Fox (Marty McFly) y Christopher Lloyd (“Doc”).  Su éxito parte de esa licencia que tuvieron los creadores de esta recordada trilogía para proyectarse treinta años en el tiempo (1985-2015) y jugar a ser una especie de visionario, al mejor estilo de Julio Verne, para soñar con artefactos que, en la fecha en la que se grabó la película y transcurrió la historia, no existían, pero que, actualmente, hacen parte de nuestra cotidianidad: el cine en 3D, las videollamadas, gafas inteligentes, entre otros “futuristas” objetos. 




Como es sabido la literatura no se ha quedado atrás y, seguramente, la novela que siempre viene a nuestra mente es “La máquina del tiempo”, de Herbert George Wells. Aunque la referencia es explícita, la película logra crear un universo nuevo en el que todas las piezas están, debidamente, elaboradas. Por parte del séptimo arte, también han habido joyas audiovisuales de grata recordación como “El vengador del futuro”, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, o “Sentencia previa”, en la que actúa Tom Cruise, entre otras.  Pese a que los títulos de películas, que proponen un futuro esperanzador o no, son muchas, “Volver al futuro” tiene un poder de convencimiento, fascinación y deleite que logra que un desprevenido espectador o un preparado público tenga el deseo de apreciarla tantas veces como el número de aventuras que viven Marty y su inseparable “Doc”.


TEXTO SOBRE "BACK TO THE FUTURE" PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 178 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


miércoles, 21 de octubre de 2015

"HOTEL TRANSILVANIA 2": DE PADRE A ABUELO - TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 177 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


“Hotel Transilvania 2”: de padre a abuelo

Esta segunda parte de “Hotel Transilvania”, dirigida por Genndy Tartakovsky, mantiene la línea argumental del primer filme. Si hay un aspecto que se debe destacar de la primera parte es que, a diferencia de otras películas animadas, en esta no hay un personaje que hiciera de “malo” o que se destacara como antagonista u oponente del protagonista. Este elemento hizo del filme una historia agradable, donde el Conde Drácula tiene que enfrentar el hecho irreversible de que su adorada hija, Mavis, creció y encontró el amor.  En la segunda parte, el amor entre ella y Johnny, el ser humano que se enamoró perdidamente de Mavis, se hace aún más sólido y se cristaliza a través del ritual sagrado del matrimonio. Como es de esperar, el Hotel Transilvania recibe la visita, tanto de la familia de Johnny, conformada por seres humanos, como de Mavis, integrada por todo tipo de seres fantásticos: hombres lobos, momias, monstruos, entre otros.


La gran sorpresa que ofrece este filme, además de las innumerables escenas graciosas que posee, es que el padre de Mavis, se convertirá en abuelo y, al igual que lo hizo con su hija, será un personaje amoroso y cariñoso que entregará todo por ofrecerle lo mejor a su nieto. La única incógnita radica en el hecho de que no sabe si su futuro heredero será totalmente humano o será un honorable miembro de la familia Drácula.  Este es el misterio que se resolverá a lo largo del filme. Mientras esto ocurre, el humor y la diversión serán protagonistas a través de absurdas e hilarantes situaciones que hacen de este filme una excelente comedia para toda la familia.

CELIA CRUZ: LA MÚSICA EN SUS VENAS - TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 177 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"




Celia Cruz: la música en sus venas

“Es más bello vivir cantando”



Un 21 de octubre en La Habana, Cuba, nació una niña que, con el pasar de los almanaques, haría historia en el mundo de la música. Si hoy estuviera viva, estaría cumpliendo 90 años. Pese a que no contamos con su presencia física, sí poseemos lo mejor de su talento: sus canciones que, por siempre, estarán acompañándonos, una y otra vez, en cualquier fiesta, parranda o por qué no, serenata.

Talento innato

Su primer escenario fue su casa en donde, desde pequeña, cantaba para los menores de ese humilde hogar. Como es común en su país de origen, cantaba para los turistas y esta labor, sin proponérselo, se convirtió en una forma de ganar dinero.  Por otro lado y tal como ha ocurrido con los grandes protagonistas de la historia, la observación fue un acto que emprendió, de manera atenta. Es por ello, que destinó horas enteras a observar a las orquestas que llegaban a la isla. Mientras esto se daba, cuando pasaron los años, ingresó a estudiar en el Conservatorio Nacional de Música donde pudo afianzar su talento y convertir su don en el regalo que legó para la humanidad: su inconfundible voz.

La música y el amor siempre de su lado

La “Reina Rumba”, como fue llamada por el escritor y periodista colombiano Umberto Valverde, hizo parte de la “Sonora Matancera” y cantó para “Las Mulatas de Fuego”, “Sonora Caracas”, “Gloria Matancera”, entre otras agrupaciones de proyección internacional.  En la “Sonora Matancera” fue donde conoció al amor de toda su vida: Pedro Knight, trompetista. Todo esto se dio a mediados del siglo XX. Además de la música y el amor que encontró en esta orquesta, hay que destacar que también fue el trampolín para que hiciera sus primeras intervenciones musicales en una serie de películas mexicanas.

“Cuando salí de Cuba”

Así como la afamada canción, Celia sale de su terruño y se convierte, como les sucede a los grandes artistas, en “ciudadana del mundo”.  En la década del sesenta, la “Guarachera del Mundo” pasó de Cuba a vivir a México y de ahí a su nuevo hogar: Estados Unidos, donde logró consolidar, aún más, su carrera como figura universal. El amor por su “Copito de Nieve”, Pedro Knight, se hizo más sólido y se cristalizó en un anhelado matrimonio que no solamente sería entre ellos, sino también con el mundo entero, porque se convirtieron en la pareja más admirada por todos sus seguidores y fanáticos de la buena música.

“Gracia divina”: la puerta de oro hacia la salsa

En 1973, Larry Harlow tuvo un destello de genialidad e hizo una insuperable versión de “Hommy”, la cual permitió que el talento inconfundible de Celia Cruz diera la vuelta al mundo. “Gracia divina” fue la canción que le abrió las puertas de la salsa a la talentosa “Reina Rumba” y quedara, para siempre, como una de las figuras más representativas de este maravilloso género musical. Tal y como se afirma en la canción: “Yo soy tu gracia divina / por eso Dios me ilumina”. Palabras proféticas que en la vida artística de Celia se hicieron una grata realidad: un ser iluminado por la gracia divina de su talento y de su gran voz.

La “Fania All Stars”

En los setentas, como estrella que ya era, formó una Constelación, en este caso, de artistas. Fruto de esta unión surgió la “Fania All Stars” donde, una vez más, su impresionante e inefable talento brilló con luz propia. Con esta agrupación, las puertas del mundo se abren a sus pies y su innegable voz seduce a todos.  Su voz se convierte en la herramienta de persuasión, muy al estilo del protagonista de “El perfume”, con su particular talento para las esencias: todos desean conocerla y cantar con ella. Ser “ciudadana del mundo” es ya una realidad.

Las siguientes décadas son testigos de su incuestionable talento: graba películas, participa en documentales y hace giras por países que nunca imaginó visitar. A finales de los noventas, surge “La vida es un carnaval” en donde le hace un merecido homenaje al regalo más preciado que todos tenemos: “la vida” en donde canta: “Todo aquel que piense que la vida es desigual / Tiene que saber que no es así / Que la vida es una hermosura, hay que vivirla / Todo aquel que piense que está solo y que está mal / Tiene que saber que no es así / Que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien”. Celia no volvería a estar nunca más sola, de hecho nunca lo estuvo, ahora tendría la compañía, nada más y nada menos, que de toda la humanidad, bailando al son de su música.

Su etapa final

En los primeros años del siglo XXI, la “Guarachera del Mundo” descubre que tiene una terrible enfermedad. Sin embargo, esta no fue impedimento para que su carrera musical siguiera su curso, pues, se presentó, de manera exitosa en una entrega de premios, mostrando su valentía para vivir, pese a las dificultades.  Finalmente, en el 2003 fallece físicamente, pues su música y talento se han hecho invencibles.  Prueba de todo esto es que su vida ha sido llevada a la televisión, bajo el nombre de “Celia”, donde se contarán cada uno de los pasos que esta gran mujer dio para convertirse, poco a poco, en “ciudadana del mundo”,  en esa mujer que, con una gran sonrisa, puso a bailar a todo un planeta, pues, cada vez que su nombre se menciona, viene a la mente: “Esa negrita que va caminando […] La negra tiene tumba’o (azuca’, azuca’)”.

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miércoles, 16 de septiembre de 2015

SIEMPRE A TU LADO



SIEMPRE A TU LADO

La vida, los años y las experiencias
Moldean cualquier forma humana
En mi caso particular
Siento y profeso
Que cada situación ha estado encaminada hacia TI
El templo universitario
Rodeado de congresos, tragedias y reseñas
Generaron una reacción en cadena en mi ser
Y por gracia divina y terrenal
Surgiste en medio de caras que aborrecía
La tuya, tan angelical y demoniaca
Puso una pausa en el filme de mi vida
Como aquella escena de Tim Burton
En las que las palomitas de maíz caían por doquier
Desde ahí todo empezó
Y desde ahí mi respuesta
Es “Siempre a tu lado”
Vinieron las citas, las salidas, las idas a crear movimientos efímeros
Y etílicos
Y ahí me adherí más a tu corazón
Y el tuyo, al mío
Vinieron los rituales anhelados
El descubrimiento de tu nívea y adictiva piel
Tu voz, tus historias familiares
Tus gemidos silenciosos
La vida hizo de las suyas
E intentó crear una avalancha
Pero fuimos tan valientes
Como aquellos héroes griegos
Y no sucumbimos ante la adversidad
Ahora, mi presente
El tuyo y el nuestro
Se construye de eternos presentes
Anidados en un pasado en el que el Amor
Ha sido nuestra voz cantante
Nuestro camino
Es por todo ello
Por tus momentos compartidos
Por el milagro de la vida, vestido en forma humana y con nombre de un ancestro tuyo
Que mi vida es más nítida ahora
Es tan vívida como la realidad
Por eso siempre diré:
“Siempre a tu lado”.





viernes, 31 de julio de 2015

¿QUÉ TE APASIONA?



¿Qué te apasiona?

Para un sibarita
Esta pregunta podría tomarle la vida entera
No solamente en responder
Sino en pensar
En mi caso particular
Son tantas las situaciones que me apasionan
Pero no significa que sean muchas
Son tantas
En el sentido de que
De muy pocas
Brotan sin cesar
Miles y miles
Como cuando oprimes una tecla y dejas tu dedo durante un par de segundos
Como cuando coges arena entre tus manos y la arrojas al cielo
Como cuando saltas al mar y las gotas palpitan por doquier
Me apasiona la compañía
En todas sus formas
Desde la musical que cada vez se hace más limitada
Desde que me conozco
La música ha estado ahí como una segunda o tercera sombra
Como la parca que acompaña al personaje de aquel nombrado libro de Saramago
La música ha sido mi refugio y a ella vuelvo todos los días
Es mi pareja perfecta
La busco y siempre está atenta
No se cansa de repetirme las mismas líneas
Los mismos acordes
Esta acción la repite como la primera vez
De la música
Se desprende la parte visual
Es por ello
Que los videos musicales
Siempre me han apasionado
Desde los films de aquel músico de Indiana
Hasta los de los creadores de “11 y 6” y “Cactus”
El arte sería la Madre Tierra de todo esto
Porque las letras
Los libros y todo lo que ellos encierran
Me absorben por completo
La belleza de la mujer me deja sin aliento
Y ahí volvería a mencionar al posible creador de todo esto
Lo humano con lo no-humano
Me apasiona la felicidad que surge de la nada
Los momentos espontáneos
Las palabras que llegan sin ser esperadas
Las invitaciones que no soñaba
Los mensajes que ahora celebro
En realidad
Son tantas las cosas que me apasionan
Pero todas estas las resumiría
En el poder de dar respuesta
Y exteriorizar cada sensación que se incrusta en mí
Me apasiona el poder de la amistad
El poder de entregarse totalmente al otro
El no ser juzgado
El vivir
El sentir
El teclear sin fin
Sin comienzo y sin puntos medios
Me apasiona saber de TI
Saber que mis palabras puedan posarse en tu mente
Y que estas puedan pernoctar en tus sueños.