martes, 20 de junio de 2017

"UN VIAJE AUTOBIOGRÁFICO"


“Solo hay dos maneras de vivir, una es disfrutar sin parar… La otra no la conocemos”
Alfredito Oliveri


 “Diario de viaje (Algunas confesiones y anexos)” es el nuevo libro del artista rosarino Fito Páez.  Este fue lanzado hace poco en la pasada Feria del Libro de Bogotá, Colombia, en el auditorio José Asunción Silva en el marco de una charla titulada “La música es un viaje” en la que también participó su hija Margarita, pianista y talentosa como su padre.

Esta obra, de la Editorial Planeta, luce como un álbum fotográfico, bellamente editado, que permite que el lector, seguidor de la música de Fito Páez, o uno que disfrute de leer textos de esta índole, pueda adentrarse en el pensamiento de este astro del rock en español. Nunca antes este artista había permitido dar a conocer algo similar, en donde contara, con total espontaneidad, sus particulares puntos de vista frente a temas políticos, sociales, musicales, académicos, entre otros.  Por lo general, sus charlas ante los medios siempre se han centrado en sus canciones y álbumes, tal y como lo pude corroborar en una rueda de prensa que ofreció el artista y a la que tuve la oportunidad de asistir y participar como periodista hace un par de años.

La portada ya es una puerta a su universo musical. En este terreno, Fito ha sido más conocido como pianista que como guitarrista y es, precisamente, con este último rol en el que es retratado desde el inicio de esta obra. Su inseparable amigo Martín Rodríguez ofrece un “Prólogo” en el que realiza todo un recorrido, tanto biográfico como musical del autor de la novela “La puta diabla”. En este él señala que “entre anotaciones, obsesiones, recuerdos, sociología fina, de calle, nos va descubriendo en su escritura espléndida el montaje de un año en su vida, el 2015, el año cuyas tensiones personales y políticas implicaron un corte de época finísimo”.

El libro es generoso en mostrar retratos de este músico argentino junto a su novia (Eugenia) y sus dos hijos (Margarita y Martín). Inicia con la fecha del 28 de enero y culmina el 31 de diciembre. En medio de estos meses transcurren infinita situaciones, viajes, conciertos, problemas, dilemas, lecturas, peleas, inspiraciones, resacas, ambientadas con la pluma musical del autor del álbum “más vendido de la historia de la música argentina”: “El amor después del amor”.

El lector podrá indagar en los pensamientos de Fito y hallar joyas como “No se trata de tocar mejor o peor el piano. Se trata de ser el piano”, “Una banda se desarrolla en el tiempo. Cuando tocás mucho tiempo con alguien se va creando una intimidad y una zona de entendimiento única”, “Me parece importantísimo que el último ensayo previo a un gran debut sea con público. Creo que a todas las personas nos exige que nos estén observando”, “No deja de asombrarme el cariño que te prodiga tanta gente alrededor del mundo”, “Los aires acondicionados y los cambios abruptos de temperatura son brutales para los broncoespamos”, “¿quién dijo que está mal entretenerse? ¿Quién dijo que no hay que distraerse viendo los decorados de ‘Piratas del Caribe’? ¿Quién dijo que no había que perderse un ratito en las minas de Tom Sawyer? ¿Quién dijo que no es hermoso que te hagan sentir un niño por unos instantes y recuperar una ternura que uno creía enterrada para siempre?”, “Solo sé que empezó la vejez y que cada vez que bebo no puedo quedarme hasta las diez de la mañana escuchando Spinetta y fumando como un condenado”, “Tengo que confesar que ya ni prendo el televisor.  Se torna excesivamente ofensiva tanta vulgaridad y tanta vanidad teñida de odio, ignorancia y resentimiento”, “Siempre estamos, sin quererlo, reencarnando algo que nos trasciende”, “Es muy frustrante para un artista de variedades no poder ejercer su arte por el barullo y el desinterés de los demás”, “El amor, el desinterés, la solidaridad; estaban vivos en el medio de la jungla de acero y vanidades que es Buenos Aires” y “Nunca me gustó la manada. Y eso me hizo hombre”.

Además de las entradas que el libro ofrece, el lector podrá también disfrutar de los “Anexos” en los que Fito Páez abre su corazón para mostrar sus disertaciones y reflexiones sobre diversos temas: un fragmento de su novela “La puta diabla”, “Modern clics” (“Uno de los puntos más altos de la genialidad americana del siglo veinte”, Phil Ramone (“Un productor artístico musical es una persona que ve algo que los demás no. Una suerte de chamán que como los poetas y los ciegos ven la oscuridad […]”), la resaca (“Dentro de mi propio caos soy un metodista”), Mercedes Sosa (“Ella, como nadie, nos da una idea del significado de nación  que nos carga de responsabilidad y obliga a pensar en la infelicidad de un país que no puede realizarse en plenitud”), “Mariposa Tecknicolor” (“Yo también creo en la bondad de los desconocidos”), Atahualpa Yupanqui (“Él cerró la puerta de aquel habitáculo con seguridad y me introdujo en el mundo mágico de parte de la historia argentina”), Charly García (“su arte trasciende y se sitúa fuera de los cánones de la música de confort para un mundo globalizado”), entre otros.

Este hincha del Rosario Central y viajero incansable ofrece su corazón en esta colorida publicación en la que se asoma un artista maduro, con alma de joven. Un vanguardista teñido de anécdotas y vivencias literarias.



miércoles, 7 de junio de 2017

"UN PERIPLO LATINOAMERICANO"

“El coyote, el jaguar y, por supuesto, el zorro”, de la escritora uruguaya Aída E. Marcuse, es una obra que encierra toda una visión que se multiplica en variadas perspectivas y formas de vida, ancladas en un mismo territorio: América. 
Esta hermosa obra de Panamericana Editorial viene acompañada de una serie de ilustraciones, realizadas por Andrés Rodríguez Moreno, que enmarcan cada una de las historias que aparecen en esta joya literaria, que inicia con una breve presentación en la que la autora y traductora uruguaya señala que los cuentos que se incluyen en este libro “Nadie sabe de dónde se originaron ni quién los escribió. Vienen de todas partes y van hacia todos lados”.
 
Como el título mismo lo plantea, los grandes protagonistas de estos relatos son el coyote, el jaguar y el zorro. En diferentes manifestaciones artísticas, estos personajes han asumido diferentes roles en disímiles contextos. Esta obra se encarga de mostrar situaciones particulares en las que afloran rasgos de la personalidad de estos tres personajes que el cine se ha encargado de moldear a su antojo.

Además, esta obra ofrece la posibilidad de viajar por inexploradas tierras americanas, conocer un poco de pueblos, tales como: los ashantis (“de donde llevaban los esclavos hacia las Américas”), los aztecas (“uno de los imperios más importantes de América”), los chibchas (tribus que “extraían el oro, y lo utilizaban para hacer sus hermosas artesanías”), los chippewas u ojibwa (“uno de los grupos nativos más grandes de América del Norte”),  los desanas (“establecidos en las selvas colombianas”), los diaguitas (ubicados al “noroeste de la república de Argentina”), los flathead (localizados en el “actual estado de Montana, Estados Unidos”), los guaraníes (“pueblo de la Amazonía”), los karoks (“establecidos al noroeste de California, a lo largo del río Klamath”), los mapuches o araucanos (“asentados en un territorio que iba desde el valle del Limari hasta la isla de Chiloé, al sur de Chile”), los mayas (ubicados en los “actuales estados mexicanos de Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Tabasco y al este de Chiapas”), los miskitos (“indígenas de la costa del Caribe nicaragüense”), los nahuas (el “grupo más grande de México”), los quechuas (localizados “junto al lago Titicaca, en la actual Bolivia”) y los sioux (ubicados en las “llanuras y praderas del norte de Estados Unidos y sur de Canadá”).

Como se aprecia, el recorrido que propone Marcuse es amplio y ambientado con la geografía que ofrece América. Sumado a esto, cada historia que incluye, permite explorar vivencias en las que el lector puede generar un diálogo personal y conocer las posibles razones del origen de la astucia que tiene el coyote, la perspicacia del conejo ante el peligro, el porqué el burro no es tan tonto como algunos creen, la inteligencia del grillo, la fortaleza del jaguar, la fama que posee el zorro y la sabiduría de la tortuga, entre otros aspectos.

“El coyote, el jaguar y, por supuesto, el zorro” es un texto que reúne sabias enseñanzas en las que el humor negro, la sagacidad y,  por momentos, la cruda realidad surgen sin cesar en este contexto habitado por particulares seres de la naturaleza.

lunes, 29 de mayo de 2017

"UN CAZADOR MUY PARTICULAR"


La escritora colombiana Lina María Pérez Gaviria, con su obra “El cazador de ruidos”, de la Editorial Panamericana, ofrece una particular mirada al mundo de los inventos, las innovaciones y el espíritu creativo y curioso, que es tan cercano al universo infinito de los niños.


Aunque esta obra está enfocada en un público infantil, perfectamente, también puede ser leída y enriquecida desde la óptica de un adulto. Casos como el de “El Principito”, pretenden dirigirse a los niños, por parte de la crítica especializada, pero es un texto que encierra infinitas posibilidades de interpretación con conceptos maduros y certeros sobre las relaciones de pareja y el sentido de posesión, por citar, solamente, algunas temáticas. Es por todo esto, que esta novela de Pérez Gaviria es una puerta abierta en la que un osado lector, con características similares a las de Candilejo, podrá crear y recrear variadas lecturas e innovar en cada intento por abordar el mundo que encierra “El cazador de ruidos”.



Sumado a esto, la autora ofrece un mundo infinito de posibilidades con el lenguaje, aquel del que se nutre para crear todo tipo de neologismos que son verosímiles en el mundo de ficción que vive Candilejo Altagracia, particular personaje y protagonista de esta historia, en el que los lazos familiares y lo, aparentemente, “absurdo” son el pan de todos los días. Palabras como “perrología”, “ruidología”, “sietegoles”, “curiosiómetro”, “Tres por Cuatro” y “zerdeja” son una pequeña muestra de ese universo de términos que hacen parte del contexto del afamado inventor y cazador de ruidos.

Posiblemente, en esa senda que trazó Lewis Carroll, el absurdo juega un papel vital en esta obra de esta filósofa y escritora colombiana.  El lector se puede encariñar, fácilmente, con Panelo, el “perro civilizado” o con una versión robot de este doméstico animal: Tres por Cuatro, el regalo que recibe su sobrina Olga. Inventos, posiblemente irrealizables e inverosímiles para algunos, como “un sombrero para captar las señales de las estrellas”, “un reloj para medir la alegría”, “una máquina que cuenta la cantidad de pelos que tiene un perro”, entre otros, son creados en su “basurero-laboratorio” con un único fin: dejar alguna enseñanza en quien los usa.

La obra pone en evidencia los alcances de la tecnología  y de los inventos, pues estos deben ser creados con fines nobles y no con la noción de destrucción o desintegración social o familiar.

“El cazador de ruidos” es una obra familiar que abraza el mundo en el que todo es posible y en donde las barreras son solamente mentales.

martes, 9 de mayo de 2017

"MILTON AFANADOR DEBUTARÁ EN NUEVA YORK"



El “performer” colombiano Milton Afanador Alvarado, nacido en Bucaramanga y de amplia trayectoria en el mundo del arte, fue invitado a ITINERANT 2017, Performance Art Festival NYC, evento que reúne a artistas que se expresan, a través del “performance” y que han generado reflexiones, con base en su entorno, en temáticas sensibles al mundo contemporáneo, como lo son las migraciones, el desplazamiento humano, entre otros aspectos que laceran la sociedad en estas últimas décadas.

Este evento artístico se desarrollará del 13 al 21 de mayo en “Last Frontier NYC (estreno el 13 de mayo), Socrates Sculpture Park (espectáculos al aire libre, mayo 14), The Bronx Museum of the Arts (15 de mayo), Panoply Performance Laboratory (16 de mayo), Grace Exhibition Space (19 de mayo), Queens Museum (20 de mayo) y Flushing Meadows Corona Park (acto de clausura y las intervenciones públicas al aire libre, 21 de mayo)”, según la información que ofrecen los organizadores del evento que fue creado por Héctor Canonge en 2010.

Para Afanador, Maestro en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, el cuerpo es su materia prima, el elemento con el que construye situaciones en las que se revela una pugna, un contrapunteo con todo aquello que merece transformarse. Al referirse al cuerpo, él señala que “Con mi cuerpo configuro, a través del Arte, un dispositivo para llevar a cabo un accionar-estético, entendido como una exploración de formas, cuyo sentido no está determinado de antemano. Es por esta razón que estas formas no tienen nombre, o si lo tienen es tan solo, provisionalmente. Esto me permite asumirme como cuerpo-medio, cuerpo-herramienta, cuerpo-espacio, cuerpo-gesto, cuerpo-objeto, cuerpo-pictórico, cuerpo-tiempo, cuerpo-cotidiano, el cuerpo-social, cuerpo-otro y cuerpo-propio. Es decir, un cuerpo susceptible de adoptar diversos modos de establecer relaciones con el mundo”. Esto es, precisamente, lo que más se resalta en su obra: el ver cómo su cuerpo establece todo tipo de interacciones con el entorno. Acciones que provienen de una minuciosa reflexión de todo aquello que él percibe con sus sentidos.

Además de ser un artista del “performance”, Milton Afanador también pinta y realiza fotografías en las que su sensibilidad artística permea por esos espacios que todos transitan, pero que nadie se detiene a observar. Labor que también acompaña de la mano de la docencia en artes plásticas y dibujo técnico, así como con talleres de pintura experimental, arte-acción, historia del arte e historia de la moda.

Para este investigador cultural, el “arte es de todos”. Es por ello que el ser “performer” le permite interactuar con todo tipo de públicos, quienes aprecian y, al mismo tiempo, se interrogan acerca de sus “acciones” en el arte contemporáneo. Arte que ha compartido en diferentes partes del mundo: Argentina, Perú, Brasil, Chile y México, pues sus propuestas son universales, ya que las preocupaciones que lo persiguen, siempre han tenido eco en públicos internacionales.

Milton Afanador, Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica UNA, participará en Nueva York con una emblemática obra, titulada: “Zapatos de Cemento. Arrastre sobre espacio urbano”. Con este “arte-acción”, este artista plástico manifestó que realiza una “reflexión estética sobre la emocionalidad, el desplazamiento forzado y la importancia de pensar en la ayuda del otro en los procesos de liberación y reparación”.

Nueva York tendrá la fortuna de contar con un artista de talla internacional, quien, con su particular manera de apreciar la vida, compartirá su “arte-acción”: de Colombia para el mundo.

Para más información, acerca de su obra, pueden visitar: http://1000tonafanador.blogspot.com.

domingo, 7 de mayo de 2017

TEXTO PUBLICADO EN EL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA" EN LA EDICIÓN No. 215 DEL LUNES, 03 DE ABRIL DE 2017.



"BELLA, UNA AUTÉNTICA HEROÍNA". TEXTO PUBLICADO EN EL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA" EN LA EDICIÓN No. 215 DEL LUNES, 03 DE ABRIL DE 2017.



Bill Condon, director de “La Bella y la Bestia”, le apostó a la experiencia con esta anhelada película con la que toda una generación creció con la versión animada, y con la que muchos crecerán y llenarán sus mentes de magia, fantasía y emoción con la excelente propuesta en la que artistas de lujo participaron para hacer de este filme una verdadera obra de arte, vigente y vital. Entre las estrellas que embellecieron el panorama de Condon, se encuentran: Emma Watson, Kevin Kline, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Ian McKellen y Emma Thompson, por citar, solamente, algunas grandes figuras.

Este famoso relato mantiene su vigencia, ya que Bella perfectamente podría encajar en un contexto real en pleno siglo XXI: desde los primeros segundos, sobresale su personalidad desafiante que no cae en los habituales estereotipos de su sociedad. La gran mayoría de mujeres de su edad ven concluidas sus vidas al enfocarse en buscar a un hombre que se convierta en su adoración, en su protección. Personajes femeninos, contemporáneos a Bella, persiguen a los hombres, seguidos, solamente, por su apariencia. Ella luce como un “bicho raro”, debido a que sus gustos no son los de todas: sabe leer y le encanta conocer libros, tiene espíritu libre y adora la ciencia, y no permite que el “amor” maneje su vida. El único y verdadero hombre en su vida es su progenitor. Es por todo esto que Bella se convierte en una auténtica heroína.

Además, en vez de que “el supuesto hombre de sus sueños” se convierta en el ser al que tendrá que perseguir, es él, precisamente, quien la buscará a ella y le ofrecerá la decisión más sabia, aquella que ningún hombre de su época es capaz de ofrecer: la libertad. El sentimiento del “amor” no es un asunto de una “primera vista”. Es un proceso que se va alimentando con el tiempo, que pasará por todo tipo de etapas para que, finalmente, le dé la opción, desde la libertad, de experimentarlo, es decir, de amar. Un amor que no está atado a ningún convencionalismo, pues ella no busca una cara bonita, se enamoró de una Bestia y aún así es capaz de ver su belleza. Lo que la sedujo fue su fascinación real por los libros, por su conocimiento sobre William Shakespeare. De hecho, la historia llega a tener verdaderos tintes trágicos, aquellos del contexto de una obra literaria, pues Bella se asume como la heroína, la mujer valiente y culta, totalmente diferente a las demás, que tendrá que lidiar con el peso de su vida y de sus decisiones. Pasar una infancia alejada de la ciudad que la vio nacer y de la mujer que le dio la vida. Su padre, quien pareciera haber cometido un grave error cuando ella fue una niña, realmente, actuó bajo el “amor”, el verdadero y genuino sentimiento que va más allá de aquel embelesado sentimiento que fue transformado por las mujeres de su generación.

Como se aprecia, “La Bella y la Bestia” es una oda a la mujer, a aquel ser que, solamente, desde la libertad, se hace grande, especial y completamente único.

sábado, 6 de mayo de 2017

TEXTO PUBLICADO EN EL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA" EN LA EDICIÓN No. 216 DEL LUNES, 17 DE ABRIL DE 2017.



“ALL YOU NEED IS LOVE”. Texto publicado en el periódico norteamericano La Vanguardia en la Edición No. 216 del lunes, 17 de abril de 2017

 “Un jefe en pañales”, de los creadores de “Shreck” y dirigida por Tom McGrath, propone, a partir del mundo de la ficción, lo que sucedería si un bebé tuviera la posibilidad de ser el jefe de una misión para analizar las causas por las cuales los bebés ya no reciben tanto afecto como antes. La causa de todo esto, según su organización secreta, son: las mascotas.

Sumado a esta historia, el filme ofrece otra narración y es lo relacionado con una situación que viven muchos seres en disímiles hogares del mundo: la llegada de un nuevo hermanito. Esta visita, en algunos casos, inesperada que lo cambia todo, luce en esta película, mediada por el humor. Aquí es donde aparece Tim Templeton, el niño de 7 años, que tiene que lidiar con la nueva adquisición de la familia: un bebé megalómano que trata a todos sus padres y contemporáneos como si fueran sus empleados. En parte, el bebé es la representación del poder absoluto, casi monárquico. Inicialmente, Tim padece los estragos de esta visita que ha decidido quedarse para siempre en su hogar, pero, con el tiempo, surge un pacto para colaborarle al “gran jefe” en su misión en pro de todos los niños del mundo.

Así como un nuevo hermanito se roba las miradas en los hogares, según el punto de vista del Jefe, las mascotas están haciendo lo mismo. Ante esta situación, surge la figura de este, aparente e inocente, bebé que, con la ayuda de Tim, intentará detener a Puppy Corporation.

El valor agregado de “Un jefe en pañales” es que, pese a que la gran mayoría de películas se basan en contextos familiares, esta opta por una cordial invitación a rescatar lo que finalmente une y le da vida a un hogar: el amor. Si este es genuino, no hay nada que pueda detener su fuerza. De este proviene el concepto de familia y como es apenas lógico, como resultado de este, provienen los bebés, aunado al sentimiento que entre estos surgen cuando se convierten en hermanos.

viernes, 5 de mayo de 2017

UN FILME RETRO Y GALÁCTICO


“Guardianes de la Galaxia Volumen 2”, dirigida por James Gunn, es, al igual que la primera parte, un genuino homenaje a las tendencias artísticas y culturales que estuvieron de moda, décadas atrás. En sí, el filme se podría asumir como una extensa banda sonora en la que uno pudiera llevar a cabo la misma acción que realizan los protagonistas: escuchar música con un “walkman” y dejarse llevar; cerrar los ojos y viajar a través de la galaxia.

Para un joven de estos días, muchos de los guiños que aparecen en el filme podrían dejarlo en apuros. Para alguien nacido en este siglo, un “walkman” sería como una especie de objeto alienígena. En la película son constantes las alusiones explícitas a referentes culturales del siglo pasado. Sobre esto, la presencia sorpresa que tiene David Michael Hasselhoff no es gratuita. El protagonista, Peter Quill, no tuvo una figura paterna a lo largo de toda su vida. Es por ello que, desde pequeño y apoyado en la magia de la televisión, optó por tomar el personaje de Hasselhoff en la afamada serie “El auto fantástico” como si fuera su padre. Ve en él la representación de ese padre que nunca tuvo.


Sumado a esta aparición, nada esperada, también participan otras leyendas del cine del siglo pasado: Kurt Russell y Sylvester Stallone. Este último desarrolla un personaje poco importante en el filme. En cambio Russell asume el rol de padre de Peter: Ego, una especie de Dios todopoderoso. Si se tienen en cuenta estas intervenciones de legendarios personajes de los ochentas, se podría asumir este filme como un tributo a esta década y a otras en las que se definieron estilos y formas de vida que aún permanecen. Últimamente, crece esa perspectiva de mirar atrás y deleitarse con lo que se produjo en el pasado.

En varios momentos de la película, se realizan tomas a “cassettes”, las famosas cajitas que albergan una cinta magnética en la que, tanto por el lado A, como por el B, se encontraba música. Una de esas canciones, que retumban en la mente de muchos, es la famosísima “Father and son”, de Cat Stevens, cuya letra guarda relación con lo que padece Peter y su poderoso padre Ego: “It’s not time to make a change / Just relax, take it easy / You’re still young, that’s your fault / There’s so much you have to know / Find a girl, settle down / If you want you can marry / Look at me, I am old, but I’m happy”.

Como ya es característico en las películas del mundo de Marvel, o más bien de Stan Lee, esta trae el acostumbrado “cameo” de esta leyenda de los cómics, como para sumarle otro dato y apoyar esa idea de que en el pasado hay toda una riqueza por descubrir y que mucha de esta, nos sigue definiendo en diversos aspectos de la vida.

“Guardianes de la Galaxia” es un tributo, muy a su estilo y con esa carga de humor particular, a todos esos referentes que hicieron historia y que como huellas indelebles, permanecerán por siempre.


jueves, 12 de enero de 2017

UN SUEÑO CADA VEZ MÁS POSIBLE. Texto que fue publicado en la Edición No. 209 del lunes, 09 de enero de 2017, del periódico norteamericano La Vanguardia.




UN SUEÑO CADA VEZ MÁS POSIBLE. Texto publicado en la Edición No. 209 del lunes, 09 de enero de 2017, del periódico norteamericano La Vanguardia.

Un sueño cada vez más posible


Homenaje



El lunes, 16 de enero de 2017, se celebrará, una vez más, el sentido homenaje a este hombre que logró transformar la sociedad y que se convirtió en una leyenda viviente, ya que su espíritu se mantiene con nosotros. Sus sueños, sus ideales y sus metas siguen vigentes y aún son la luz que nos cobijará durante décadas.  Su historia de vida se volvió un referente para las nuevas generaciones, ávidas de cambio y de sentido social.

Premio Nobel de Paz


Como ya todos sabrán, nos referimos al Premio Nobel de Paz Martin Luther King, nacido el 15 de enero de 1929 y asesinado el 4 de abril de 1968, quien, desde siempre, tuvo claro su compromiso social en pro de la defensa de los derechos civiles. Precisamente, por encaminar su vida y convertirse en un abanderado que quiso acabar con la discriminación hacia los afroamericanos fue que recibió en 1964 uno de los tantos reconocimientos que se le dieron en vida: la medalla con la imagen de Alfred Nobel.

Luther King fue un activista, un pacifista, que deseó una mejor sociedad para su pueblo, igualdad de condiciones y un trato justo. No, simplemente, por un color, sino por una situación humana. Curiosamente, como ha sucedido con hermosos personajes que han buscado la paz, fue brutalmente asesinado.

El Día de Martin Luther King Jr.


Como reconocimiento a toda su vida, a toda su trayectoria y a lo más importante que nos legó: sus ideas, desde 1986 se viene conmemorado un día en su honor: el Día de Martin Luther King Jr. Un festivo que se convirtió en el espacio preciso para ahondar en el alma humana, para analizar, de manera crítica, la actual sociedad, para abordar los problemas, los males de este país y del mundo y plantear, como él, sueños y metas realizables y tangibles en pro de una mejor y más sana convivencia con uno mismo y con el otro.

“Tengo un sueño”



Sus palabras siguen presentes en nuestras mentes y fueron asumidas por todos como faros que aún nos guían.  Entre estas, es preciso citar algunas de las que mencionó el 28 de agosto de 1963 cerca del monumento a Abraham Lincoln en Washington, DC, en el que compartió las reflexiones que lo embargaban en ese momento en el que él consideraba como “la mayor manifestación por la libertad en la historia” del país. En ese recordado discurso expresó que “Hoy les digo a ustedes, amigos míos, que a pesar de las dificultades del momento, yo aún tengo un sueño. Es un sueño profundamente arraigado en el sueño ‘americano’.

Sueño que un día esta nación se levantará y vivirá el verdadero significado de su credo: ‘Afirmamos que estas verdades son evidentes: que todos los hombres son creados iguales’.

Sueño que mis cuatro hijos vivirán un día en un país en el cual no serán juzgados por el color de su piel, sino por los rasgos de su personalidad”.

Su sueño sigue siendo una lucha vigente. No es asunto de color. Es cuestión de dignidad humana y de lealtad con un mundo justo y  equitativo.







miércoles, 11 de enero de 2017

LA TELEVISIÓN: UN MEDIO QUE CAMBIÓ DE FORMA. Texto publicado el 30 de diciembre en el periódico norteamericano La Vanguardia.



La Televisión: un medio que cambió de forma

Si de algo fue testigo la sociedad en este 2016 fue del cambio tan rotundo que tuvo la televisión. Años atrás, las familias se reunían en torno a la cajita mágica para seguir, a diario o de manera semanal, algún seriado, novela o programa que le era de su agrado.

En este tiempo, esta acción se ha quedado atrás.  Lo común en estos días es que si alguien es fanático de alguna serie, opte por verla a través de Internet o en alguna plataforma virtual que le garantice el poder apreciar los capítulos y las temporadas completas con buena calidad, tanto de imagen como de sonido.  Y para esto ya no es necesario un artefacto como el televisor. Lo normal es verlas en un Ipad, ‘smartphone’ o computador personal.

En medio de este furor que tomó fuerza durante este 2016, hubo varias series televisivas que se convirtieron en fenómenos de masas al que millones de espectadores, fanáticos y seguidores se pusieron de rodillas.

Este fue el caso de “Game of Thrones”, serie que, desde su inicio, se llevó las miradas y los aplausos de todo tipo de personas en todo el mundo. Tanto es que el autor de los libros en los que se ha basado la serie, George R. R. Martin, ha tenido que escribir contra el mismísimo Cronos para poder estar, de forma exacta, en tiempo y espacio, acorde a la evolución que ha tenido el programa de televisión. Actualmente, es la serie más importante de todo el mundo. Incluso, la famosa Revista Guiness la ha premiado como la serie más pirateada. En el primer semestre del año, se estrenó la sexta temporada y, como ya ha sido habitual para sus creadores, se convirtió en un fenómeno viral.  Los famosos galardones Emmy, que reconocen lo mejor en cuanto a televisión mundial, les han otorgado 38 premios. En este 2016, ganaron 12 históricos galardones.

Otra serie que también tiene su multitudinario grupo de seguidores en todo el planeta es “American Horror Story”; programa que se dio a conocer en el 2011, en la que se abordó un tema que estaba totalmente desaparecido y olvidado en la televisión: el terror. Esta propuesta, creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, logró convertir cada capítulo de cada una de sus siete temporadas en una película de este género. Otro elemento innovador es que los actores asumen diferentes roles de temporada a temporada, pero hay un hilo conductor que los ata. Al igual que “Juego de Tronos”, es un seriado que ha sido acogido, de manera favorable, por la crítica internacional.

Alejado completamente de esta temática, hay una propuesta que la familia Wachowski trae desde el séptimo arte con filmes como “Matrix” y “Cloud Atlas” donde los personajes experimentan sensaciones que solamente se pueden generar cuando se tienen o se viven múltiples existencias. Lo ingenioso de su propuesta es algo que más de un ser humano habrá experimentado, de manera consciente o inconsciente: tener la sensación de estar conectado a alguien o a una cultura, ubicada en otro continente. El 2016 fue testigo del lanzamiento de su segunda temporada y, lógicamente, continuará el próximo año.

Como se puede percibir, a través de este pequeño panorama, la televisión se ha transformado y, actualmente, la manera de apreciar sus contenidos son tan novedosos e infinitos como las historias que a diario surgen en esta cajita mágica. Habrá que esperar con qué nos sorprenderá el 2017.

                                              

EL CINE QUEDÓ EN DEUDA CON SUS FANÁTICOS. Texto publicado el 30 de diciembre en el periódico norteamericano La Vanguardia.



El cine quedó en deuda con sus fanáticos

Cuenta la leyenda que para el año 2016 se presentarían una serie de películas  que deslumbrarían a los seguidores de esta manifestación artística. Con bombos y platillos, muchas productoras pronosticaron éxito y entera felicidad en las retinas de millones de fanáticos de la pantalla grande. Como suele ocurrir con este tipo de historias, nacidas de la ficción, simplemente, se quedaron en eso y nada más.

El 2016 fue un año poco alentador para quienes tienen la fortuna de juntar sus esperanzas en el cine. Las productoras norteamericanas basaron sus propuestas en aventuras predecibles, sin emoción y que cayeron en personajes planos y sin mayores emociones. Horas de rodaje que funcionaron, de manera activa, para darle fuerza a un bostezo universal.

La lista es larga, pero, en este caso, vale la pena solamente citar los filmes que más dudas y desesperanza dejaron en más de un experto y desprevenido espectador. Entre estas películas, “Rogue One: a Star Wars Story”, que prometía ser una historia para ahondar en la legendaria narración intergaláctica, pero que no llenó las expectativas de sus millones de seguidores. Ni la fuerza latina de Diego Luna pudo realizar el milagro futurista. 

Tim Burton, uno de los grandes consentidos en todo el mundo, no brilló con los dos filmes que presentó este año. Su estilo gótico se convirtió en un lugar común. Pese a que sus dos obras se basaron en dos joyas de la literatura, su propuesta audiovisual no logró ser convincente.  Por un lado, “Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children”, pese a unas actuaciones de lujo, no permitió evidenciar un mundo más mágico que el que la versión literaria encierra. Para quienes han seguido con devoción las películas de Burton, este filme y “Alicia a través del espejo” no lograron mostrar algún avance novedoso y  llamativo. Posible bloqueo creativo para este gran maestro del séptimo arte.

“Cigüeñas” contó también con una poderosa campaña promocional, pero, simplemente, se quedó en eso. La historia, a pesar de ser conmovedora, no logró evidenciar una propuesta novedosa. Como suele ocurrir con este mundo del cine infantil, los sucesos que se presentaron fueron predecibles para los espectadores. No planteó un reto para el público juvenil que acudió a las salas confiados en una versión moderna.

“Cazafantasmas”, filme que contó con la participación de los legendarios Andy García, Bill Murray y Sigourney Weaver, quienes hicieron historia con la versión original de 1984, decepcionaron en esta oportunidad. La película presenta una narración lenta, con un humor simple. Además, teniendo la posibilidad de sorprender con grandes efectos visuales, sus creadores no se tomaron la molestia de innovar y de generar una propuesta visual novedosa para las actuales generaciones.

Para finalizar este año de estrenos, una de las peores decepciones de las carteleras de cine en todo el mundo fue “Escuadrón Suicida”, en quien millones de fanáticos habían puesto sus ilusiones; se tornó en un filme lento, plano y con unas actuaciones poco verosímiles. Este filme fue la demostración de que este año, los films basados en cómics, a excepción de “Dr. Strange”, mostraron su peor cara. Ni los millones en promoción, ni en efectos visuales lograron concretar historias originales con una narración inteligente para el espectador.

Esperemos que para el 2017 que, también se anuncia con una larga lista de estrenos, pueda reivindicar y permitir olvidar lo que se vivió, tristemente, con varios filmes que prometieron el cielo, pero se quedaron en potentes círculos infernales.



lunes, 9 de enero de 2017

2016: AÑO EN EL QUE EL POP SE PUSO DE LUTO. Texto escrito para el periódico norteamericano La Vanguardia y publicado el 28 de diciembre de 2016.



2016: año en el que el pop se puso de luto

Para el mundo del pop, el 2016 pasará a la historia como un año en el que la Parca hizo de las suyas y se llevó a célebres figuras de la música que fueron grandes representantes del pop.

Aunque la lista, afortunadamente, no fue larga, sí fue significativa. Todos ellos realizaron innumerables aportes a la música y con sus propuestas artísticas derrumbaron barreras y fueron conocidos mundialmente.

Entre los artistas que dejaron este plano terrenal, se encuentra David Bowie, quien compartió talento con Queen y con The Rolling Stones, entre otros. Este artista, que murió el 10 de enero, dejó canciones dentro de una propuesta que evidenciaba fusión entre el rock y el pop. Además, su propuesta conceptual fue acompañada de su indumentaria. Es por ello que Bowie, más que un cantante, fue un auténtico artista visual que aprovechó, no solamente, sus conocimientos musicales, sino también, acerca de la imagen para inmortalizarse en la mente de todos sus seguidores.

Prince, quien fue conocido como uno de los artistas más polifacéticos y prolíficos del mundo musical, también en cuanto a los nombres que tuvo, falleció el 21 de abril.  Este gran guitarrista y cantante lideró una propuesta pop que fue conocida en todo el planeta. Al igual que Bowie, también exploró el mundo del cine y utilizó los recursos audiovisuales para expandir su universo musical en el que ofreció y dio a conocer sus múltiples talentos.

Finalmente, en este universo pop, se apagó la luz de un artista que, incluso, se dio el lujo de interpretar una célebre canción de Queen, de compartir su talento con su compañero Elton John y, además, quien todo su talento lo canalizó hacia su mejor e insuperable instrumento: su voz. Su propuesta musical fue muy versátil y exploró el pop, el rock y la música electrónica. George Michael se fue de este mundo el 25 de diciembre.

Su legado será eterno, pues su música se mantendrá vigente durante décadas. Paz en sus tumbas.

martes, 29 de noviembre de 2016

TEXTO SOBRE "DOCTOR STRANGE", PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 206 DEL LUNES, 28 DE NOVIEMBRE, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO 'LA VANGUARDIA'


"EL PODER DE LA SANACIÓN", TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 206 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO 'LA VANGUARDIA' DEL LUNES, 28 DE NOVIEMBRE


El poder de la sanación

En la última película del apasionante universo creado por Stan Lee, “Doctor Strange”, dirigida por Scott Derrickson, en la que, como es habitual, aparece un nuevo ‘cameo’ del maestro Lee, en esta oportunidad, como un apasionado lector que transita en un bus, se aprecia un mundo, alejado de lo material y centrado en las posibilidades de explorar la espiritualidad y el poder de la sanación.

El filme, a diferencia de otras películas de Marvel, se toma el tiempo de contar, de una manera verosímil y llamativa, el mundo del doctor Stephen Strange, un sabio de la medicina, quien vive cómodamente, debido a su exitosa carrera como neurocirujano. Su aire de superioridad es evidente y, por momentos, pensaba que tenía la vida comprada y garantizada eternamente. Este mundo de confort se ve truncado a raíz de un accidente en el que, por cuestión de segundos, estuvo a punto de perder la vida. Su presente queda en el pasado, debido a que pierde completamente la movilidad de sus manos, es decir, la posibilidad de seguir siendo un eminente y admirado profesional de la salud. Su mundo se cae a pedazos y, en medio de ese caos, surge una luz, la opción de renunciar a todo lo que tiene, a todo lo que ha sido para poder ser otro, un hombre, desprendido de lo material y con ganas de explorar y creer en la metafísica, en el mundo astral, en temas que se alejan de toda lógica, de todo pensamiento racional y positivista. He aquí el nuevo hombre: Dr. Strange.

La vida le ofrece una segunda opción para que cambie su manera egocéntrica de ver el mundo y se refugie en un viaje introspectivo que logrará conocer, admirar y respetar a través de la figura de un personaje fascinante como lo es Ancestral, una mujer enigmática y poderosa que se esconde en la figura de una, aparente, frágil mujer.

Además de la original historia que se narra en este filme y de sus deslumbrantes y sorprendentes efectos especiales, la película es novedosa, dentro del mundo de Marvel, pues su narrativa es envolvente y permite que los espectadores se tomen el tiempo de reconocer en el Dr. Strange a una víctima que tiene la posibilidad de redimirse y de ver que la mente puede ser el vehículo para una sanación profunda y perfecta, más allá de los avances de la ciencia, en este caso, de la medicina.


“Dr. Strange” es un completo viaje al mundo de la sanación que parte de un principio: el acto de creer de que todo es posible y de que la mente es mucho más poderosa que el cuerpo que la acompaña.

TEXTO QUE APARECIÓ EN LA EDICIÓN No. 206 DEL LUNES, 28 DE NOVIEMBRE, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO 'LA VANGUARDIA'



"CASTRO, FIEL A SUS IDEAS", TEXTO QUE FUE PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 206 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO 'LA VANGUARDIA'



Castro, fiel a sus ideas


Origen de un revolucionario

Si algo caracterizó al líder cubano, a lo largo de toda su vida, fue su lealtad y convicción con sus ideas. Este personaje, que con el tiempo se convirtió en una leyenda y en un símbolo de la revolución, al igual que su camarada Ernesto “Che” Guevara, nació el 13 de agosto de 1926. Un año antes que su gran amigo, el Premio Nobel de Literatura colombiano, Gabriel García Márquez, con quien también compartió el germen de la revolución de las ideas y del cambio social.

Colombia, García Márquez y el ‘Bogotazo’

En los anales de la historia de Colombia, país cercano a Fidel Castro, está el 09 de abril de 1948, fecha en la que fue asesinado el caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán.  Por cuestiones del azar, en ese momento vital y triste para la nación colombiana, se encontraban dos de los hombres que harían historia en sus respectivos países: Fidel Castro y Gabriel García Márquez. Por el lado de Castro, él se encontraba, fiel a sus convicciones políticas, en Bogotá, Colombia, como uno de los representantes de la FEU, es decir, de la Federación Estudiantil Universitaria. Por su parte, el incipiente escritor colombiano, en ese entonces, se encontraba escribiendo sus primeros relatos y luchando con una carrera universitaria que detestaba: el derecho.

Inicia la tan nombrada revolución

Su infancia, llena de pobreza, generó en el líder cubano que, desde pequeño, deseara el cambio, uno de índole social. Pensaba que las cosas estaban mal y que había que cambiarlas. Es por ello que en esa postura revolucionaria, tan particular y personal, decidió denunciar y luchar contra Fulgencio Batista, dictador que tenía sometido a su pueblo, según su criterio. En este momento surge la opción de tomar las armas y de encontrar camaradas que se vinculen a sus ideales. Es ahí en donde aparece su gran amigo de batallas y símbolo de la revolución en todo el mundo: Ernesto “Che” Guevara.

Los camaradas

Si de algo se ha encargado la historia, es de reseñar la unión entre dos figuras emblemáticas de la humanidad que se asocian al concepto ‘Revolución’: Fidel Castro y Ernesto “Che” Guevara.

En 1959, tras duras luchas, Castro se convierte en el Primer Ministro de Cuba. En ese entonces, con su comandante “Che” Guevara habían vivido un sinnúmero de experiencias en las que se libraron de la muerte.

El adiós de su camarada

Fidel Castro sufre uno de los golpes anímicos más contundentes de su vida, pues su gran compañero de batallas políticas e ideológicas fallece: Ernesto “Che” Guevara. Este líder guerrillero, nacido en Rosario, Argentina, en 1928, fue asesinado en  Bolivia el 09 de octubre de 1967.

El poder, ese tema tan envolvente

En el 2008, luego de estar 49 años en el poder, anuncia su retiro, debido a sus problemas de salud. Sin embargo, pese a esta decisión, siempre estuvo pendiente de todos los giros y situaciones que su país dio: las nuevas relaciones con Estados Unidos, el proceso de paz entre Colombia y las FARC, entre otros importantes asuntos.

Sus pasiones

Al emprender un viaje retrospectivo por su vida, es posible descubrir que su gran pasión fue la amistad, pero envuelta en arte, mucho más fuerte que la que sintió por su deporte favorito, el béisbol. En su álbum fotográfico, es posible encontrar personas que estuvieron vinculadas al mundo del arte en general. Su vida fue una puerta en la que entraron escritores, deportistas y líderes políticos. Todos ellos hipnotizados con la figura que siempre representó Fidel Castro. Para algunos, un auténtico héroe y para otros, todo lo opuesto. Sin embargo, pese a todo esto su figura se convirtió en un ícono del cambio y  en una insignia de la revolución.


 


viernes, 17 de junio de 2016

"EL DEPORTISTA INTEGRAL": TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 194 DEL LUNES, 13 DE JUNIO DE 2016, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


El deportista integral

Muhammad Ali, el carismático ser humano que cautivó a todo el planeta, partió de este plano terrenal a los 74 años en Phoenix, Arizona, pero como suele ocurrir con aquellos seres privilegiados que dejaron una huella indeleble, se inmortalizará en la mente de todos, ya que su carrera profesional llegó a los puntos más altos y, sin proponérselo, se convirtió en inspiración para millones de admiradores en todo el mundo, en especial, para los niños, ya que su particular generosidad brilló cada vez que se lo propuso.

Durante su existencia, desempeñó disímiles cargos, desde propietario de un restaurante hasta llegar a obtener el título  mundial de los superpesados. Su vida profesional transcurrió en Miami, pese a haber nacido en Louisville, Kentucky.

Si hay algo, entre tantos aspectos, para destacar en este gran deportista fue su explícito compromiso con las causas sociales. No solo brilló por obtener una medalla de oro olímpica en 1960 o porque su vida fue llevada al séptimo arte, sino porque siempre encarnó los valores del trabajo duro, la responsabilidad y la compasión. Aspectos que lo llevaron a ser considerado como un “hombre de paz” y un luchador en pro de los afroamericanos.

Cassius Marcellus Clay, Jr. inició su carrera en torno al boxeo, de manera precoz, ya que con tan solo 14 años ganó el Golden Gloves Championship. Este fue el detonante y la puerta de oro para cosechar infinidad de títulos y reconocimientos en todo el mundo. Curiosamente, pese a que su fama se la dio este deporte, su vida siempre estuvo bajo la influencia de sus creencias religiosas y el sentido de ser un elemento útil en la sociedad. Razón por la que su imagen fue clave para asumir rasgos de líder que apoyó nobles causas y todas ellas en contra de la violencia. Incluso, la decisión de cambiarse su apellido se basó en esta situación, pues, “Clay” tenía un sentido negativo: era un apellido vinculado con la esclavitud.

Como era apenas lógico, Ali tuvo una época dorada en la emblemática década de los sesenta y fue así que conoció a los cuatro de Liverpool: The Beatles, entre tantas figuras del arte universal. Pese a que cosechó éxitos en esta década y la siguiente, anunció en 1979 su retiro del mundo del boxeo. Años más tarde, volvió a boxear hasta que, finalmente, se hizo a un lado para darle rienda suelta a su otra pasión: el islamismo.

De ahí en adelante, su gran motivación fue la humanidad y se consagró a esta, de una manera tan determinante, como lo hizo con su deporte amado. Su presencia y su voz fue la representación de muchos que veían en él la posibilidad de llevar una vida recta, fiel a sus principios y con un sentido crítico de la realidad nacional e internacional.

Infortunadamente, este impulso se vio afectado por la temprana detección del Parkinson en 1984. Con este diagnóstico, se revalidó su condición guerrera y hasta el final enfrentó este gran oponente, de manera tan particular, que se convirtió, una vez más, en un ícono, en un paradigma, pues  se hizo fuerte ante la adversidad. Su sello personal se materializó en cada lugar en el que estuvo.

Paz en su tumba para este héroe terrenal que demostró que sí es posible llevar una vida basada en una fidelidad a sus compromisos e ideales y que será recordado por sus célebres demostraciones de magia boxística junto a Sonny Liston, Joe Frazier, George Foreman y Leon Spinks.