jueves, 12 de enero de 2017

UN SUEÑO CADA VEZ MÁS POSIBLE. Texto que fue publicado en la Edición No. 209 del lunes, 09 de enero de 2017, del periódico norteamericano La Vanguardia.




UN SUEÑO CADA VEZ MÁS POSIBLE. Texto publicado en la Edición No. 209 del lunes, 09 de enero de 2017, del periódico norteamericano La Vanguardia.

Un sueño cada vez más posible


Homenaje



El lunes, 16 de enero de 2017, se celebrará, una vez más, el sentido homenaje a este hombre que logró transformar la sociedad y que se convirtió en una leyenda viviente, ya que su espíritu se mantiene con nosotros. Sus sueños, sus ideales y sus metas siguen vigentes y aún son la luz que nos cobijará durante décadas.  Su historia de vida se volvió un referente para las nuevas generaciones, ávidas de cambio y de sentido social.

Premio Nobel de Paz


Como ya todos sabrán, nos referimos al Premio Nobel de Paz Martin Luther King, nacido el 15 de enero de 1929 y asesinado el 4 de abril de 1968, quien, desde siempre, tuvo claro su compromiso social en pro de la defensa de los derechos civiles. Precisamente, por encaminar su vida y convertirse en un abanderado que quiso acabar con la discriminación hacia los afroamericanos fue que recibió en 1964 uno de los tantos reconocimientos que se le dieron en vida: la medalla con la imagen de Alfred Nobel.

Luther King fue un activista, un pacifista, que deseó una mejor sociedad para su pueblo, igualdad de condiciones y un trato justo. No, simplemente, por un color, sino por una situación humana. Curiosamente, como ha sucedido con hermosos personajes que han buscado la paz, fue brutalmente asesinado.

El Día de Martin Luther King Jr.


Como reconocimiento a toda su vida, a toda su trayectoria y a lo más importante que nos legó: sus ideas, desde 1986 se viene conmemorado un día en su honor: el Día de Martin Luther King Jr. Un festivo que se convirtió en el espacio preciso para ahondar en el alma humana, para analizar, de manera crítica, la actual sociedad, para abordar los problemas, los males de este país y del mundo y plantear, como él, sueños y metas realizables y tangibles en pro de una mejor y más sana convivencia con uno mismo y con el otro.

“Tengo un sueño”



Sus palabras siguen presentes en nuestras mentes y fueron asumidas por todos como faros que aún nos guían.  Entre estas, es preciso citar algunas de las que mencionó el 28 de agosto de 1963 cerca del monumento a Abraham Lincoln en Washington, DC, en el que compartió las reflexiones que lo embargaban en ese momento en el que él consideraba como “la mayor manifestación por la libertad en la historia” del país. En ese recordado discurso expresó que “Hoy les digo a ustedes, amigos míos, que a pesar de las dificultades del momento, yo aún tengo un sueño. Es un sueño profundamente arraigado en el sueño ‘americano’.

Sueño que un día esta nación se levantará y vivirá el verdadero significado de su credo: ‘Afirmamos que estas verdades son evidentes: que todos los hombres son creados iguales’.

Sueño que mis cuatro hijos vivirán un día en un país en el cual no serán juzgados por el color de su piel, sino por los rasgos de su personalidad”.

Su sueño sigue siendo una lucha vigente. No es asunto de color. Es cuestión de dignidad humana y de lealtad con un mundo justo y  equitativo.







miércoles, 11 de enero de 2017

LA TELEVISIÓN: UN MEDIO QUE CAMBIÓ DE FORMA. Texto publicado el 30 de diciembre en el periódico norteamericano La Vanguardia.



La Televisión: un medio que cambió de forma

Si de algo fue testigo la sociedad en este 2016 fue del cambio tan rotundo que tuvo la televisión. Años atrás, las familias se reunían en torno a la cajita mágica para seguir, a diario o de manera semanal, algún seriado, novela o programa que le era de su agrado.

En este tiempo, esta acción se ha quedado atrás.  Lo común en estos días es que si alguien es fanático de alguna serie, opte por verla a través de Internet o en alguna plataforma virtual que le garantice el poder apreciar los capítulos y las temporadas completas con buena calidad, tanto de imagen como de sonido.  Y para esto ya no es necesario un artefacto como el televisor. Lo normal es verlas en un Ipad, ‘smartphone’ o computador personal.

En medio de este furor que tomó fuerza durante este 2016, hubo varias series televisivas que se convirtieron en fenómenos de masas al que millones de espectadores, fanáticos y seguidores se pusieron de rodillas.

Este fue el caso de “Game of Thrones”, serie que, desde su inicio, se llevó las miradas y los aplausos de todo tipo de personas en todo el mundo. Tanto es que el autor de los libros en los que se ha basado la serie, George R. R. Martin, ha tenido que escribir contra el mismísimo Cronos para poder estar, de forma exacta, en tiempo y espacio, acorde a la evolución que ha tenido el programa de televisión. Actualmente, es la serie más importante de todo el mundo. Incluso, la famosa Revista Guiness la ha premiado como la serie más pirateada. En el primer semestre del año, se estrenó la sexta temporada y, como ya ha sido habitual para sus creadores, se convirtió en un fenómeno viral.  Los famosos galardones Emmy, que reconocen lo mejor en cuanto a televisión mundial, les han otorgado 38 premios. En este 2016, ganaron 12 históricos galardones.

Otra serie que también tiene su multitudinario grupo de seguidores en todo el planeta es “American Horror Story”; programa que se dio a conocer en el 2011, en la que se abordó un tema que estaba totalmente desaparecido y olvidado en la televisión: el terror. Esta propuesta, creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, logró convertir cada capítulo de cada una de sus siete temporadas en una película de este género. Otro elemento innovador es que los actores asumen diferentes roles de temporada a temporada, pero hay un hilo conductor que los ata. Al igual que “Juego de Tronos”, es un seriado que ha sido acogido, de manera favorable, por la crítica internacional.

Alejado completamente de esta temática, hay una propuesta que la familia Wachowski trae desde el séptimo arte con filmes como “Matrix” y “Cloud Atlas” donde los personajes experimentan sensaciones que solamente se pueden generar cuando se tienen o se viven múltiples existencias. Lo ingenioso de su propuesta es algo que más de un ser humano habrá experimentado, de manera consciente o inconsciente: tener la sensación de estar conectado a alguien o a una cultura, ubicada en otro continente. El 2016 fue testigo del lanzamiento de su segunda temporada y, lógicamente, continuará el próximo año.

Como se puede percibir, a través de este pequeño panorama, la televisión se ha transformado y, actualmente, la manera de apreciar sus contenidos son tan novedosos e infinitos como las historias que a diario surgen en esta cajita mágica. Habrá que esperar con qué nos sorprenderá el 2017.

                                              

EL CINE QUEDÓ EN DEUDA CON SUS FANÁTICOS. Texto publicado el 30 de diciembre en el periódico norteamericano La Vanguardia.



El cine quedó en deuda con sus fanáticos

Cuenta la leyenda que para el año 2016 se presentarían una serie de películas  que deslumbrarían a los seguidores de esta manifestación artística. Con bombos y platillos, muchas productoras pronosticaron éxito y entera felicidad en las retinas de millones de fanáticos de la pantalla grande. Como suele ocurrir con este tipo de historias, nacidas de la ficción, simplemente, se quedaron en eso y nada más.

El 2016 fue un año poco alentador para quienes tienen la fortuna de juntar sus esperanzas en el cine. Las productoras norteamericanas basaron sus propuestas en aventuras predecibles, sin emoción y que cayeron en personajes planos y sin mayores emociones. Horas de rodaje que funcionaron, de manera activa, para darle fuerza a un bostezo universal.

La lista es larga, pero, en este caso, vale la pena solamente citar los filmes que más dudas y desesperanza dejaron en más de un experto y desprevenido espectador. Entre estas películas, “Rogue One: a Star Wars Story”, que prometía ser una historia para ahondar en la legendaria narración intergaláctica, pero que no llenó las expectativas de sus millones de seguidores. Ni la fuerza latina de Diego Luna pudo realizar el milagro futurista. 

Tim Burton, uno de los grandes consentidos en todo el mundo, no brilló con los dos filmes que presentó este año. Su estilo gótico se convirtió en un lugar común. Pese a que sus dos obras se basaron en dos joyas de la literatura, su propuesta audiovisual no logró ser convincente.  Por un lado, “Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children”, pese a unas actuaciones de lujo, no permitió evidenciar un mundo más mágico que el que la versión literaria encierra. Para quienes han seguido con devoción las películas de Burton, este filme y “Alicia a través del espejo” no lograron mostrar algún avance novedoso y  llamativo. Posible bloqueo creativo para este gran maestro del séptimo arte.

“Cigüeñas” contó también con una poderosa campaña promocional, pero, simplemente, se quedó en eso. La historia, a pesar de ser conmovedora, no logró evidenciar una propuesta novedosa. Como suele ocurrir con este mundo del cine infantil, los sucesos que se presentaron fueron predecibles para los espectadores. No planteó un reto para el público juvenil que acudió a las salas confiados en una versión moderna.

“Cazafantasmas”, filme que contó con la participación de los legendarios Andy García, Bill Murray y Sigourney Weaver, quienes hicieron historia con la versión original de 1984, decepcionaron en esta oportunidad. La película presenta una narración lenta, con un humor simple. Además, teniendo la posibilidad de sorprender con grandes efectos visuales, sus creadores no se tomaron la molestia de innovar y de generar una propuesta visual novedosa para las actuales generaciones.

Para finalizar este año de estrenos, una de las peores decepciones de las carteleras de cine en todo el mundo fue “Escuadrón Suicida”, en quien millones de fanáticos habían puesto sus ilusiones; se tornó en un filme lento, plano y con unas actuaciones poco verosímiles. Este filme fue la demostración de que este año, los films basados en cómics, a excepción de “Dr. Strange”, mostraron su peor cara. Ni los millones en promoción, ni en efectos visuales lograron concretar historias originales con una narración inteligente para el espectador.

Esperemos que para el 2017 que, también se anuncia con una larga lista de estrenos, pueda reivindicar y permitir olvidar lo que se vivió, tristemente, con varios filmes que prometieron el cielo, pero se quedaron en potentes círculos infernales.



lunes, 9 de enero de 2017

2016: AÑO EN EL QUE EL POP SE PUSO DE LUTO. Texto escrito para el periódico norteamericano La Vanguardia y publicado el 28 de diciembre de 2016.



2016: año en el que el pop se puso de luto

Para el mundo del pop, el 2016 pasará a la historia como un año en el que la Parca hizo de las suyas y se llevó a célebres figuras de la música que fueron grandes representantes del pop.

Aunque la lista, afortunadamente, no fue larga, sí fue significativa. Todos ellos realizaron innumerables aportes a la música y con sus propuestas artísticas derrumbaron barreras y fueron conocidos mundialmente.

Entre los artistas que dejaron este plano terrenal, se encuentra David Bowie, quien compartió talento con Queen y con The Rolling Stones, entre otros. Este artista, que murió el 10 de enero, dejó canciones dentro de una propuesta que evidenciaba fusión entre el rock y el pop. Además, su propuesta conceptual fue acompañada de su indumentaria. Es por ello que Bowie, más que un cantante, fue un auténtico artista visual que aprovechó, no solamente, sus conocimientos musicales, sino también, acerca de la imagen para inmortalizarse en la mente de todos sus seguidores.

Prince, quien fue conocido como uno de los artistas más polifacéticos y prolíficos del mundo musical, también en cuanto a los nombres que tuvo, falleció el 21 de abril.  Este gran guitarrista y cantante lideró una propuesta pop que fue conocida en todo el planeta. Al igual que Bowie, también exploró el mundo del cine y utilizó los recursos audiovisuales para expandir su universo musical en el que ofreció y dio a conocer sus múltiples talentos.

Finalmente, en este universo pop, se apagó la luz de un artista que, incluso, se dio el lujo de interpretar una célebre canción de Queen, de compartir su talento con su compañero Elton John y, además, quien todo su talento lo canalizó hacia su mejor e insuperable instrumento: su voz. Su propuesta musical fue muy versátil y exploró el pop, el rock y la música electrónica. George Michael se fue de este mundo el 25 de diciembre.

Su legado será eterno, pues su música se mantendrá vigente durante décadas. Paz en sus tumbas.

martes, 29 de noviembre de 2016

TEXTO SOBRE "DOCTOR STRANGE", PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 206 DEL LUNES, 28 DE NOVIEMBRE, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO 'LA VANGUARDIA'


"EL PODER DE LA SANACIÓN", TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 206 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO 'LA VANGUARDIA' DEL LUNES, 28 DE NOVIEMBRE


El poder de la sanación

En la última película del apasionante universo creado por Stan Lee, “Doctor Strange”, dirigida por Scott Derrickson, en la que, como es habitual, aparece un nuevo ‘cameo’ del maestro Lee, en esta oportunidad, como un apasionado lector que transita en un bus, se aprecia un mundo, alejado de lo material y centrado en las posibilidades de explorar la espiritualidad y el poder de la sanación.

El filme, a diferencia de otras películas de Marvel, se toma el tiempo de contar, de una manera verosímil y llamativa, el mundo del doctor Stephen Strange, un sabio de la medicina, quien vive cómodamente, debido a su exitosa carrera como neurocirujano. Su aire de superioridad es evidente y, por momentos, pensaba que tenía la vida comprada y garantizada eternamente. Este mundo de confort se ve truncado a raíz de un accidente en el que, por cuestión de segundos, estuvo a punto de perder la vida. Su presente queda en el pasado, debido a que pierde completamente la movilidad de sus manos, es decir, la posibilidad de seguir siendo un eminente y admirado profesional de la salud. Su mundo se cae a pedazos y, en medio de ese caos, surge una luz, la opción de renunciar a todo lo que tiene, a todo lo que ha sido para poder ser otro, un hombre, desprendido de lo material y con ganas de explorar y creer en la metafísica, en el mundo astral, en temas que se alejan de toda lógica, de todo pensamiento racional y positivista. He aquí el nuevo hombre: Dr. Strange.

La vida le ofrece una segunda opción para que cambie su manera egocéntrica de ver el mundo y se refugie en un viaje introspectivo que logrará conocer, admirar y respetar a través de la figura de un personaje fascinante como lo es Ancestral, una mujer enigmática y poderosa que se esconde en la figura de una, aparente, frágil mujer.

Además de la original historia que se narra en este filme y de sus deslumbrantes y sorprendentes efectos especiales, la película es novedosa, dentro del mundo de Marvel, pues su narrativa es envolvente y permite que los espectadores se tomen el tiempo de reconocer en el Dr. Strange a una víctima que tiene la posibilidad de redimirse y de ver que la mente puede ser el vehículo para una sanación profunda y perfecta, más allá de los avances de la ciencia, en este caso, de la medicina.


“Dr. Strange” es un completo viaje al mundo de la sanación que parte de un principio: el acto de creer de que todo es posible y de que la mente es mucho más poderosa que el cuerpo que la acompaña.

TEXTO QUE APARECIÓ EN LA EDICIÓN No. 206 DEL LUNES, 28 DE NOVIEMBRE, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO 'LA VANGUARDIA'



"CASTRO, FIEL A SUS IDEAS", TEXTO QUE FUE PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 206 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO 'LA VANGUARDIA'



Castro, fiel a sus ideas


Origen de un revolucionario

Si algo caracterizó al líder cubano, a lo largo de toda su vida, fue su lealtad y convicción con sus ideas. Este personaje, que con el tiempo se convirtió en una leyenda y en un símbolo de la revolución, al igual que su camarada Ernesto “Che” Guevara, nació el 13 de agosto de 1926. Un año antes que su gran amigo, el Premio Nobel de Literatura colombiano, Gabriel García Márquez, con quien también compartió el germen de la revolución de las ideas y del cambio social.

Colombia, García Márquez y el ‘Bogotazo’

En los anales de la historia de Colombia, país cercano a Fidel Castro, está el 09 de abril de 1948, fecha en la que fue asesinado el caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán.  Por cuestiones del azar, en ese momento vital y triste para la nación colombiana, se encontraban dos de los hombres que harían historia en sus respectivos países: Fidel Castro y Gabriel García Márquez. Por el lado de Castro, él se encontraba, fiel a sus convicciones políticas, en Bogotá, Colombia, como uno de los representantes de la FEU, es decir, de la Federación Estudiantil Universitaria. Por su parte, el incipiente escritor colombiano, en ese entonces, se encontraba escribiendo sus primeros relatos y luchando con una carrera universitaria que detestaba: el derecho.

Inicia la tan nombrada revolución

Su infancia, llena de pobreza, generó en el líder cubano que, desde pequeño, deseara el cambio, uno de índole social. Pensaba que las cosas estaban mal y que había que cambiarlas. Es por ello que en esa postura revolucionaria, tan particular y personal, decidió denunciar y luchar contra Fulgencio Batista, dictador que tenía sometido a su pueblo, según su criterio. En este momento surge la opción de tomar las armas y de encontrar camaradas que se vinculen a sus ideales. Es ahí en donde aparece su gran amigo de batallas y símbolo de la revolución en todo el mundo: Ernesto “Che” Guevara.

Los camaradas

Si de algo se ha encargado la historia, es de reseñar la unión entre dos figuras emblemáticas de la humanidad que se asocian al concepto ‘Revolución’: Fidel Castro y Ernesto “Che” Guevara.

En 1959, tras duras luchas, Castro se convierte en el Primer Ministro de Cuba. En ese entonces, con su comandante “Che” Guevara habían vivido un sinnúmero de experiencias en las que se libraron de la muerte.

El adiós de su camarada

Fidel Castro sufre uno de los golpes anímicos más contundentes de su vida, pues su gran compañero de batallas políticas e ideológicas fallece: Ernesto “Che” Guevara. Este líder guerrillero, nacido en Rosario, Argentina, en 1928, fue asesinado en  Bolivia el 09 de octubre de 1967.

El poder, ese tema tan envolvente

En el 2008, luego de estar 49 años en el poder, anuncia su retiro, debido a sus problemas de salud. Sin embargo, pese a esta decisión, siempre estuvo pendiente de todos los giros y situaciones que su país dio: las nuevas relaciones con Estados Unidos, el proceso de paz entre Colombia y las FARC, entre otros importantes asuntos.

Sus pasiones

Al emprender un viaje retrospectivo por su vida, es posible descubrir que su gran pasión fue la amistad, pero envuelta en arte, mucho más fuerte que la que sintió por su deporte favorito, el béisbol. En su álbum fotográfico, es posible encontrar personas que estuvieron vinculadas al mundo del arte en general. Su vida fue una puerta en la que entraron escritores, deportistas y líderes políticos. Todos ellos hipnotizados con la figura que siempre representó Fidel Castro. Para algunos, un auténtico héroe y para otros, todo lo opuesto. Sin embargo, pese a todo esto su figura se convirtió en un ícono del cambio y  en una insignia de la revolución.


 


viernes, 17 de junio de 2016

"EL DEPORTISTA INTEGRAL": TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 194 DEL LUNES, 13 DE JUNIO DE 2016, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


El deportista integral

Muhammad Ali, el carismático ser humano que cautivó a todo el planeta, partió de este plano terrenal a los 74 años en Phoenix, Arizona, pero como suele ocurrir con aquellos seres privilegiados que dejaron una huella indeleble, se inmortalizará en la mente de todos, ya que su carrera profesional llegó a los puntos más altos y, sin proponérselo, se convirtió en inspiración para millones de admiradores en todo el mundo, en especial, para los niños, ya que su particular generosidad brilló cada vez que se lo propuso.

Durante su existencia, desempeñó disímiles cargos, desde propietario de un restaurante hasta llegar a obtener el título  mundial de los superpesados. Su vida profesional transcurrió en Miami, pese a haber nacido en Louisville, Kentucky.

Si hay algo, entre tantos aspectos, para destacar en este gran deportista fue su explícito compromiso con las causas sociales. No solo brilló por obtener una medalla de oro olímpica en 1960 o porque su vida fue llevada al séptimo arte, sino porque siempre encarnó los valores del trabajo duro, la responsabilidad y la compasión. Aspectos que lo llevaron a ser considerado como un “hombre de paz” y un luchador en pro de los afroamericanos.

Cassius Marcellus Clay, Jr. inició su carrera en torno al boxeo, de manera precoz, ya que con tan solo 14 años ganó el Golden Gloves Championship. Este fue el detonante y la puerta de oro para cosechar infinidad de títulos y reconocimientos en todo el mundo. Curiosamente, pese a que su fama se la dio este deporte, su vida siempre estuvo bajo la influencia de sus creencias religiosas y el sentido de ser un elemento útil en la sociedad. Razón por la que su imagen fue clave para asumir rasgos de líder que apoyó nobles causas y todas ellas en contra de la violencia. Incluso, la decisión de cambiarse su apellido se basó en esta situación, pues, “Clay” tenía un sentido negativo: era un apellido vinculado con la esclavitud.

Como era apenas lógico, Ali tuvo una época dorada en la emblemática década de los sesenta y fue así que conoció a los cuatro de Liverpool: The Beatles, entre tantas figuras del arte universal. Pese a que cosechó éxitos en esta década y la siguiente, anunció en 1979 su retiro del mundo del boxeo. Años más tarde, volvió a boxear hasta que, finalmente, se hizo a un lado para darle rienda suelta a su otra pasión: el islamismo.

De ahí en adelante, su gran motivación fue la humanidad y se consagró a esta, de una manera tan determinante, como lo hizo con su deporte amado. Su presencia y su voz fue la representación de muchos que veían en él la posibilidad de llevar una vida recta, fiel a sus principios y con un sentido crítico de la realidad nacional e internacional.

Infortunadamente, este impulso se vio afectado por la temprana detección del Parkinson en 1984. Con este diagnóstico, se revalidó su condición guerrera y hasta el final enfrentó este gran oponente, de manera tan particular, que se convirtió, una vez más, en un ícono, en un paradigma, pues  se hizo fuerte ante la adversidad. Su sello personal se materializó en cada lugar en el que estuvo.

Paz en su tumba para este héroe terrenal que demostró que sí es posible llevar una vida basada en una fidelidad a sus compromisos e ideales y que será recordado por sus célebres demostraciones de magia boxística junto a Sonny Liston, Joe Frazier, George Foreman y Leon Spinks.



"EL DEPORTISTA INTEGRAL": TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 194 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



"METÁFORA DEL TIEMPO": TEXTO SOBRE "ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO", PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 194 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



Metáfora del tiempo

Nuevamente, apareció Tim Burton, el célebre director gótico, pero en un rol diferente, como uno de los productores de “Alicia a través del espejo”. Es evidente que se mantiene su sello personal. En esta oportunidad, la película llega bajo la dirección del artista británico James Bobin y dentro de las pocas novedades que ofrece este filme, se encuentra la participación del camaleónico actor Sacha Baron Cohen, quien ya ha trabajado con Burton y con varios de los actores que participan en este largometraje. Su papel es significativo, ya que continúa con una idea que se construye en “Alicia en el país de las maravillas”: el Tiempo es un ser vivo.

Es válido postular a esta película como una enigmática metáfora del tiempo. Como es sabido, esta preocupación, totalmente, mundana por los segundos, minutos y las horas permea a cada uno de los personajes. No hay que olvidar al Conejo Blanco y tantos particulares seres que viven atrapados por este fenómeno, por esta invención, que viven esclavos de un reloj.  En esta segunda parte de esta historia, el Tiempo tiene participación activa como un personaje más.  Su cuerpo, aunque intenta lucir como el de un humano, está construido como el engranaje de un reloj y pese  a que, inicialmente, llega a lucir como el antagonista del filme, como el malvado ser que obstaculiza el actuar de Alicia, quien tiene como único objetivo, devolverle la eterna felicidad al Sombrerero Loco; el Señor del Tiempo, sencillamente, cumple con su sentido de la vida: velar porque el tiempo haga lo suyo: transcurrir. En este acto, como es apenas lógico o ilógico en el mundo mágico de Alicia, sucede lo inefable, que mueran seres. Es aquí donde se vislumbra una propuesta totalmente teórica y visual que ofrece este filme al mostrar a cada ser enmarcado en la figura de un reloj, que viene marcado con el nombre de cada habitante y que cuando deja de sonar, cuando su mecanismo falla, es decir, cuando muere, pasa del mundo de los vivos a la otra instancia, donde los relojes se convierten en simples recuerdos de lo que fueron: un artefacto que tenía vida para producir el recordado sonido de este dispositivo.

Alicia, como personaje transgresor que es, intenta lograr un nuevo acto “imposible”, modificar el pasado. Hecho ante el cual, el Tiempo le advierte que eso no es posible. Alicia descubre por sí misma esta cruel verdad, notando que las situaciones ya vividas no son factibles de ser modificadas y que el pasado es, en realidad, un guía, del cual se puede aprender.


Un filme que apuesta por una preocupación filosófica y transgresora: el tiempo.

TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 194 DEL LUNES, 13 DE JUNIO DE 2016 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


lunes, 18 de abril de 2016

"AGUDA LECTURA DE LA HUMANIDAD": TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 189 DEL LUNES, 04 DE ABRIL, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


Aguda lectura de la humanidad

En el nuevo filme sobre los ya reconocidos superhéroes: “Batman vs Superman: el origen de la justicia”, de Zack Snyder, se puede rastrear un tema que emerge a lo largo de todo el film y que se verbaliza en las palabras de la Mujer Maravilla: “en este mundo no podemos vivir unidos”. Pese a que la película se convierte en un largo bostezo por la lentitud en que la narrativa es puesta en marcha y a numerosas escenas, llenas de vacío conceptual y actoral, resultan significativas las menciones de tipo filosófico y mitológico que se presentan, ya que, como es característico en este tipo de personajes, tanto Superman como Batman han tenido que padecer vidas en donde el dolor es la constante: alejarse de sus seres queridos y tener que vivir un simbólico destierro y optar por defender al mundo, aquel conglomerado que les ha generado tantas lágrimas y odios. En este punto, los personajes, como pequeños dioses o más bien como dignos héroes trágicos, tendrán que lidiar con su mácula y soportar el peso de sus culpas y errores, realizados por sus propias manos, pues así como han protegido la vida, también han ocasionado muerte por doquier.

 En realidad la luz que ofrecerá la salvación del planeta no proviene ni de Batman ni de Superman, sino de la Mujer Maravilla, quien ha vivido durante siglos y tiene la certeza, la experiencia y la madurez para reconocer que la humanidad y la unión entre seres no van de la mano. Es ella, precisamente, la que lleva el peso en la contienda contra el ser que pondrá en peligro a todos.  Aunque Superman arriesga más que su vida, a manera de redención por todos los errores cometidos, es ella quien sopesa la situación y tiene la palabra indicada y el impacto visual de ser el centro. Los dos superhéroes se limitan a su fuerza corporal, pero esta es insuficiente para enfrentar la existencia.

En cuanto a la presencia del villano Lex Luthor, su papel es una imagen sin fuerza ni peso. Es más un remedo de supuesta locura que cae casi en la ridiculez. Su vital aporte es que al igual que los protagonistas, no soporta la idea de trabajar en equipo y asume las maneras y las mañas de atormentar, de manera solitaria, pues, como expresó la heroína del lazo mágico: nos cuesta trabajar unidos. 


TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 189 DEL LUNES, 04 DE ABRIL, DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


viernes, 22 de enero de 2016

"MARTIN LUTHER KING: SU SUEÑO... CADA VEZ MÁS CERCA" - TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 183 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



Martin Luther King: su sueño... cada vez más cerca

Año tras año, tienen más vigencia las palabras de uno de los hijos más importantes que ha dado Estados Unidos: Martin Luther King. Desde 1986, fecha en la se creó un día para recordar su legado, sus ideas cobran más vida, ya que en su célebre discurso: “Tengo un sueño” analizó y reflexionó sobre muchas situaciones que, infortunadamente, aún se han estado presentando en esta tierra, en donde, según él, tiene primacía el “ahora” con el fin de “elevarnos del oscuro y desolado valle de la segregación hacia el iluminado camino de la justicia racial”.

Para nadie es sorpresa que aún se sienten los “grilletes de la discriminación”. Es por todo ello que en este mes, que en este nuevo año, hay, una vez más, la posibilidad de que buenos vientos soplen en aras de que el sueño de este hombre, galardonado con el Premio Nobel de la Paz, sea una grata realidad: “¡Dejen resonar la libertad desde cada colina y cada montaña de Mississippi, desde cada ladera, dejen resonar la libertad! Y cuando esto ocurra, cuando dejemos resonar la libertad, cuando la dejemos resonar desde cada pueblo y cada caserío, desde cada estado y cada ciudad, seremos capaces de apresurar la llegada de ese día en que todos los hijos de Dios, hombres negros y hombres blancos, judíos y cristianos, protestantes y católicos, serán capaces de unir sus manos y cantar las palabras de un viejo espiritual negro: '¡Por fin somos libres! ¡Por fin somos libres! Gracias a Dios todopoderoso, ¡por fin somos libres!'”.

Gracias a los logros obtenidos por este hombre, nacido el 15 de enero de 1929 en Atlanta, ahora tenemos un panorama un poco más agradable frente a situaciones en los que están involucrados afroamericanos, pues a lo largo de su vida, lideró movimientos por los derechos civiles de ellos y protestó por todas las injusticias que, en su momento, se presentaban.  Razón por la que su herencia está presente en nuestro tiempo. Su afamado discurso es crucial en este año en el que el futuro político de la nación definirá un nuevo presidente: “Ahora es el tiempo de elevar nuestra nación de las arenas movedizas de la injusticia racial hacia la sólida roca de la hermandad. Ahora es el tiempo de hacer de la justicia una realidad para todos los hijos de Dios. Sería fatal para la nación pasar por alto la urgencia del momento”. Su momento sigue siendo el de “ahora”: propender por un  país en el que se disipen todas las diferencias, incluidas las  raciales y en donde, como manifiesta este gran activista, no habrá satisfacción absoluta hasta que no finalicen “los inimaginables horrores de la brutalidad policial”.


Como siempre lo postuló: con la “fuerza del alma” vendrán esos vientos de cambio en el que la nación sea un “faro de esperanza” para todos lo que la habitan, llenos de amor, compromiso y respeto hacia esta tierra pródiga en satisfacciones de toda índole.

TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 183 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


STAR WARS: UNA SAGA UNIVERSAL - ARTÍCULO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 183 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



Star Wars: una saga  universal

Para muchos, los personajes creados por George Lucas son simples seres de la ciencia ficción, pero la realidad es otra, ya que estos han logrado cumplir el designio de los grandes: inmortalizarse.  “Star Wars: Episodio VII – El Despertar de la Fuerza”, dirigida por J. J. Abrams, hace un merecido homenaje a los protagonistas que han acompañado a los seguidores de esta espectacular saga durante décadas: una destruida máscara en la que se rememora a Darth Vader, el droide R2-D2, el androide C-3PO, Luke Skywalker, Leia, Han Solo,  Chewbacca, entre otros.

Resulta gratificante ver a los nuevos personajes fusionados con los de vieja recordación, asumiendo papeles similares y viendo en su juventud, una luz de esperanza para sus proyectos de vida. Prueba de esto, la escena en la que Kylo Ren observa con nostalgia y admiración a Darth Vader, pues, al igual que él, es un guerrero oscuro, quien, en este filme, hace parte de la peor amenaza que tienen las galaxias: la Primera Orden, un posible equivalente, en nuestro tiempo, de lo que sería el terrorismo en todo su furor. Por otro lado, el momento casi mágico en el que BB-8, un ser lleno de bondad y astucia, pese a ser un droide de forma esférica, conoce a R2-D2 y juntos, al final del filme, logran completar el anhelado mapa en el que se ubica el verdadero paradero de Luke Skywalker, quien se hace presente hacia el final y recibe de las manos de Rey, la auténtica heroína de esta historia, el sable de luz. Rey es un personaje que crece a medida que la película avanza y hay un sinfín de escenas en donde se evidencia que ella será el idóneo remplazo de uno de los personajes más emblemáticos y queridos de esta saga: Han Solo, quien, por cumplir la promesa que le hizo a su amada Leia, se acerca tanto a Kylo Ren, hijo de ambos, que este, empleando unas sutiles artimañas, asesina a su progenitor. Rey, al igual que Han, conoce a la perfección las máquinas y posee un gran carisma y entrega hacia su pueblo.


El reconocimiento universal que posee esta serie de películas radica en elementos que en diferentes partes del planeta y en diferentes joyas de la literatura se comparten: los eternos conflictos entre padres e hijos, las ansias de libertad, la temática del viaje y las mil y una formas de encontrar la inmortalidad. “Star Wars” logra, de manera perfecta, llevar estos asuntos a un nivel de verosimilitud dentro de una historia que está enmarcada en un mundo de ciencia ficción.

TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 183 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


miércoles, 13 de enero de 2016

"2015: UN AÑO DEDICADO A LOS NIÑOS". TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 182 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"



2015: un año dedicado a los niños

En esta época de balances, resúmenes y análisis, vale la pena hacer un pequeño recorrido por algunas de las películas que fueron significativas en las diferentes salas de cine del mundo.  Como elemento particular, hay que destacar que el público infantil ha llamado, poderosamente, la atención de la industria cinematográfica. Posiblemente, porque detrás de los niños, están los adultos.  Lo interesante de todo esto radica en el hecho de que este tipo de filmes está generando otra estética: un reto al público, es decir, a los niños.  En otra época quedaron aquellos films en donde las historias eran planas y los finales, totalmente, predecibles.  Dentro de esta línea, se puede incluir “Intensamente”, filme que recrea, de manera maravillosa, el mundo de la mente: los miedos, las alegrías y demás emociones.  Es una bella muestra del proceso que vive todo ser humano: pasar de la infancia a la adolescencia y cómo, poco a poco, los recuerdos de infancia van quedando en el olvido hasta que, finalmente, desaparecen. “Home” es otra pieza, dedicada al público infantil, en la que se aborda un tema de gran vigencia: la tolerancia entre dos seres, completamente, diferentes: una niña terrícola y un alienígena.  Parte de esta historia muestra las aventuras que ambos viven para poder estar en paz. Una situación, algo similar, se vive en “Guardianes de Oz” en donde el objetivo central de sus protagonistas es lograr la armonía y restablecer la paz entre todos los disímiles habitantes de un mágico mundo.

Sumado a esto, hay otro aspecto visible en los filmes que rotaron este año en el mundo: la desaparición del personaje “malo” (antagonista) que se opone al héroe (protagonista).  En películas como “El principito”, la protagonista logra transformar su aburrido y cuadriculado mundo al sentir la magia de la aventura, gracias a la amistad que establece con el aviador.  De igual forma, en “Hotel Transilvania 2”, donde todas las historias giran en torno al nacimiento del nuevo integrante de la familia y se vive el conflicto entre los “normales” y los “anormales”, pero de una manera graciosa y llena de escenas con divertidos pasajes.  “Escalofríos” plantea un rescate por un elemento que, infortunadamente, se ha perdido: la capacidad de crear mundos (ficción) y el hábito y el gusto hacia la lectura.  En este filme, los libros y las historias que estos contienen son los protagonistas donde el creador de ellos vive, junto a su hija (fruto de la ficción) todo tipo de hilarantes situaciones, surgidas de su creativa mente.


Ojalá el 2016 sea tan fructífero en este tipo de historias y en donde, una vez más, los niños sean los protagonistas.



TEXTO PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 182 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


miércoles, 30 de diciembre de 2015

UN HOMENAJE A LA CULTURA MEXICANA - TEXTO SOBRE "SPECTRE", PUBLICADO EN LA EDICIÓN No. 181 DEL PERIÓDICO NORTEAMERICANO "LA VANGUARDIA"


Un homenaje a la cultura mexicana

“Spectre”, del director inglés Sam Mendes, cuenta, una vez más, con la participación, en el papel protagónico, de Daniel Craig, quien, con su porte europeo, le da verosimilitud a James Bond, característico personaje que siempre está rodeado de mujeres despampanantes, carros lujosos y novedosos y curiosos artefactos.  En esta oportunidad, durante los primeros minutos de este filme se hace una recreación de una fecha muy característica y especial para la cultura mexicana: el Día de Muertos.  Adicional a este llamativo aspecto, hay que resaltar la banda sonora, pues, como ha sucedido en versiones anteriores, es de lo mejor que tiene esta película.  El intro del filme no deja dudas del excelente apoyo visual que ofrece esta nueva versión de James Bond, ya que, en pocos minutos, apoyados en un sinfín de sugestivas imágenes, se muestra el mundo del agente 007.







Esta nueva película no es apta para un público que sea amante de filmes donde las situaciones se presenten de una forma rápida. La estética que propone “Spectre” es lenta. El director se toma su tiempo para mostrar los diferentes escenarios en los que este largometraje fue grabado y para desenrollar todos los acontecimientos en torno a SPECTRE, organización terrorista que hace parte del mundo de ficción creado por el escritor Ian Fleming. De todos los viajes que realiza James Bond (México, Inglaterra, Italia, Austria y Marruecos), es, precisamente, en México donde se ofrece un homenaje a la cultura de este país latinoamericano, ya que, desde el comienzo del film, se puede apreciar al afamado agente 007, luciendo un disfraz, ambientado en la popular celebración del Día de Muertos donde las Catrinas llenan la pantalla grande.  Este vínculo se acomoda, de manera perfecta, a Bond, ya que todas sus misiones, como agente secreto, han estado mediadas entre la vida y la muerte.  Es por ello que él asume su rol de acompañante de la Catrina de una manera convincente, el cual en el film desemboca en una infinita persecución, explosiones, disparos, asesinatos y saltos donde descubre el símbolo representativo de la agrupación terrorista que le da título a la película: un pulpo.

Adicional a este emotivo homenaje, la música de esta película no puede pasar desapercibida. Como en la anterior entrega, la canción principal asume un protagonismo.  No hay que olvidar que en “Skyfall”, Adele fue la encargada de poner todo su talento para abrazar, con su talentosa e inconfundible voz, las aventuras del agente 007.  En la última versión, Sam Smith interpreta “Writing’s on the Wall”, compartiendo con “Skyfall” los arreglos orquestales.


Si bien “Spectre” no logra atrapar a los espectadores por su historia, sí lo lleva a cabo a través del sentido homenaje visual que se presenta en torno a la cultura mexicana y por las perfectas melodías que recorren toda la película.